P.S. site

Chico Freeman Exotica Trio

“THE VOLCANIC SAXOPHONE JAZZ MASTER RETURNS”

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ~ ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Half Note Jazz Club

Ο σπουδαίος σαξοφωνίστας Chico Freeman, επιστρέφει στην αγαπημένη του σκηνή στο Half Note Jazz Club και παρουσιάζει άλλο ένα από τα θαυμαστά του σχήματα, το Exotica Trio, από Παρασκευή 8 μέχρι και Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου.

Ο Chico Freeman είναι ένα από τα πιο δυναμικά, μεστά, και συγκλονιστικά σαξόφωνα της jazz, μέσα στις τελευταίες πέντε και πλέον δεκαετίες! Αποτελεί ένα ζωντανό κεφάλαιο της σύγχρονης ιστορίας της αμερικάνικης jazz ενώ καλλιτεχνικά προσανατολίζεται πολύ πιο πέρα από το jazz mainstream κι αγκαλιάζει τις μουσικές του κόσμου. Όμως, παρά τις κατά καιρούς αναζητήσεις του, ο Freeman ενσωματώνει στον ήχο του όσο λίγοι, όλη την πορεία της jazz ιστορίας, από τα blues στον Coleman Hawkins κι από τον Coltrane στην Latin Jazz.

Πολυπρόσωπος ως καλλιτέχνης, πολυοργανίστας και δημιουργική φυσιογνωμία, ο Earl “Chico” Freeman προέρχεται από διάσημη μουσική οικογένεια του Chicago. Ο θείος του σπουδαίος κιθαρίστας, ο άλλος θείος του εξαιρετικός ντράμερ. Ο πατέρας του όμως, ήταν ο μυθικός σαξοφωνίστας Von Freeman που έμεινε στην ιστορία σαν ένας θρύλος της jazz! O ίδιος ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο κι αργότερα τρομπέτα, επηρεασμένος από καλλιτέχνες όπως ο Miles κι από δίσκους όπως το “Κind of Blue”. To σαξόφωνο μπήκε στην ζωή του αργότερα και τον κατέκτησε οριστικά. Αφού πήρε masters στην μουσική άρχισε να ξεχωρίζει και να δοκιμάζει να παίζει διαφορετικά είδη από R & B και blues, μέχρι Hard Bop κι avant garde. H πολύ δημιουργική δεκαετία του ’70, οι δάσκαλοι που είχε και το έντονο περιβάλλον της free jazz της εποχής, του άνοιξαν ορίζοντες προς μια μουσική με μοναδικό όριο, τη δημιουργική φαντασία!

Ακολουθώντας μια καθαρά διεθνική μουσική πορεία απ’ την αρχή, ο Chico Freeman μπήκε βαθιά στις ρίζες της jazz και των afro-latin μουσικών, ενώ ταυτόχρονα διερευνούσε σε βάθος όλες τις πτυχές του αυτοσχεδιασμού της αφροαμερικάνικης κουλτούρας. Η ιστορία και οι συνεργασίες του, απ’ το δεύτερο μισό των 70’s ως τις μέρες μας, είναι γεμάτη με στιγμές δημιουργικότητας και συνεργασίες σταθμούς στην καριέρα του με μεγάλα ονόματα της σύγχρονης jazz – και όχι μόνο – μουσικής όπως : Dizzy Gillespie, Mc Coy Tyner, Elvin Jones, Charles Mingus, Wynton & Branford Marsalis, Roy Haynes, Earth Wind & Fire, Eurythmics, The Temptations, Tito Puente, Celia Cruz, Jack De Johnette, Art Blakey, Freddie Cole, Billy Hart, Cecil Mc Bee, Machito, Irakere, Eddie Palmieri, Don Pullen, Sun Ra, Sam Rivers, Famoudou Don Moye και δεκάδες άλλοι. Με περισσότερους από 40 δίσκους ως leader στην πορεία και συμμετοχές σε εκατοντάδες άλλους, η αέναη δημιουργική καλλιτεχνική ανησυχία του Freeman, είναι αυτή που καθορίζει την πορεία του. Η μεγάλη συμβολή του στην ιστορία της jazz είναι και με την δημιουργία δύο κορυφαίων all star σχημάτων. Αφ’ ενός των περίφημων “Leaders”, με την συμμετοχή των Lester Bowie, Cecil McBee, Arthur Blythe, Don Moye και Kirk Lightsey, αφ’ ετέρου του σχήματος “Roots” το 1991, όπου συμμετείχαν θρύλοι όπως οι Benny Golson, Buster Williams, Nathan Davis, Arthur Blythe ή Ed Thigpen.

O εξωτικός, ηφαιστιώδης και χωρίς όρια νέος ήχος του προτεινόμενου για 2 Grammy Chico Freeman, με το Exotica Trio, αποτελούμενο από τον μοναδικό μπασίστα και παλιό του συνεργάτη Heiri Känzig, τον απαράμιλλο master of percussion Reto Weber και τον ίδιο φυσικά στο τενόρο και το σοπράνο σαξόφωνο, θα ακούγεται πάλι στο στέκι του Μετς. Από Παρασκευή 8 έως και Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου.

Chico Freeman – Τενόρο & Σοπράνο Σαξόφωνο

Heiri Känzig – Κοντραμπάσο

Reto Weber – Κρουστά

Info

CHICO FREEMAN EXOTICA TRIO

“THE VOLCANIC SAXOPHONE JAZZ MASTER RETURNS”

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 – ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Έναρξη Παρασκευή & Σάββατο 22:30

Κυριακή & Δευτέρα 21:30

Half Note Jazz Club

Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310

Τιμές εισιτηρίων: από 20€
ΕΙΣΙΤΗΡΙA

Προπώληση εισιτηρίων:

www.halfnote.gr

Πληροφορίες: 210 9213310

*Τα τραπέζια είναι τεσσάρων ατόμων. Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι αν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι (4 εισιτήρια) θα κάθονται μαζί με άλλους.

*Στην τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνεται ποτό ούτε είναι υποχρεωτική η κατανάλωση.

*Με την αγορά του εισιτηρίου δεν εξασφαλίζετε συγκεκριμένο τραπέζι αλλά μόνο τη ζώνη που έχετε επιλέξει.

30 Νοεμβρίου μέχρι τις 2 Δεκεμβρίου 2023.

3 μέρες με μικρές φιλμικές εκρήξεις στον Μικρόκοσμο.

Εκτη χρονιά φέτος για το Athens Short Film Festival που μεγαλώνει σε μέρες και πρόγραμμα.

Από τις 30 Νοεμβρίου μέχρι τις 2 Δεκεμβρίου, το Athens Short Film Festival 2023 θα προβάλλει 35 μικρού μήκους ταινίες Ελλήνων και ξένων σκηνοθετών στον κινηματογράφο Μικρόκοσμος, δίνοντας έμφαση στον ανεξάρτητο, ανήσυχο, κινηματογράφο του σήμερα.

Χωρισμένες σε έξι θεματικές, οι φετινές ταινίες του Athens Short Film Festival βρίσκουν σε πρωταγωνιστικό ρόλο τους ανθρώπους, τους τόπους και άλλες φορές έννοιες και ανησυχίες με τις οποίες όλες και όλοι έχουμε έρθει αντιμέτωποι. Οπως αναφέρουν και οι διοργανωτές τους «Μέσα από διάφορα κινηματογραφικά είδη και στυλ το Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Αθήνας, έχει στόχο να λειτουργήσει ως μια πλατφόρμα καλλιτεχνικής έκφρασης νέων σκηνοθετών από όλο τον κόσμο.»

ΜΕΡΑ ΠΡΩΤΗ - ΠΕΜΠΤΗ 30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Πρόγραμμα 1 | Strange Encounters | 19.00-20.30 | Αγωνία, απορίες και ανεξήγητα γεγονότα μπλέκονται στις ιστορίες που γεννιούνται μέσα από τις περίεργες συναντήσεις που θα παρακολουθήσουμε στο πρόγραμμα «Strange Encounters». Έξι ιστορίες που μας κάνουν να αναρωτιόμαστε για τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας και της φαντασίας, του αληθινού και του απόκοσμου.

The Door, Pierre H. Ollier • Γαλλία • 2022 • 14′
Sheets, Evi Gjoni • Αλβανία • 2022 • 17′
Clearance Sale, Sarower Reza Jimi • Εσθονία • 2021 • 4′
Blue, Frederic Bayer Azem, • Γαλλία • 2021 • 27′
Original Skin, Mdhamiri á Nkemi • Ηνωμένο Βασίλειο • 2023 • 12′
All of a sudden I began to melt, Ruth Waters • Ηνωμένο Βασίλειο • 2022 • 12′

Πρόγραμμα 2 | This is our Story: Female Gaze | 21.00-22.35 | Μέσα από διαφορετικές ιστορίες γυναικών από όλο τον κόσμο ειπωμένες από θηλυκές φωνές, αυτό το πρόγραμμα βάζει στο μικροσκόπιο τη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία και εξετάζει την αντρική ματιά (male gaze) μέσα από το θηλυκό πρίσμα. Στόχος αυτού του προγράμματος είναι να αποτελέσει μια πλατφόρμα όπου θα ακουστούν τα βιώματα και οι προσωπικές μάχες γυναικών μέσα από τη δική τους αφήγηση.

Maria Theresa Gives Birth, Nikol Cibulya • Ουγγαρία • 2022 • 23′
Made of Flesh, Florence Rochat, Séréna Robin • Γαλλία • 2022 • 15′
The Doll, Elahe Esmaili • Ιράν • 2021 • 30′
Jigging, Emily McNey, Emma Zadow • Ηνωμένο Βασίλειο • 2021 • 5′
Le Pompon, David Hourrègue • Γαλλία • 2022 • 13′

ΜΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1η ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Πρόγραμμα 1 | A Wild World: 19.00-20.30 | Ενα δάσος, μια έρημος και οι απομακρυσμένες βουνοπλαγιές στην περιοχή της Μαύρης Θάλασσας στην Τουρκία αποτελούν το σκηνικό για τις διάφορες ανθρώπινες ιστορίες, συνήθειες και κουλτούρες που παρακολουθούμε σε αυτό το πρόγραμμα. Σε αυτές τις υπαρξιακές κρίσεις, απόηχους χαμένων ερώτων και οικογενειακούς δεσμούς σε αναταραχή που ξετυλίγονται σε αυτές τις μικρού μήκους ταινίες, το φυσικό περιβάλλον παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Killing Ourselves, Maya Yadlin • Ισραήλ • 2022 • 15′
To The Dust, Sophia Youssef • Ηνωμένες Πολιτείες • 2022 • 29′
Forget Me Not, Σελήνη Παπαγεωργίου • Ελλάδα • 2021 • 14′
Sun & Shadow, Μελίνα Λουκανίδου • Ελλάδα • 2022 • 14′
Harvesting Our Tea, Sheida Kiran • Ηνωμένο Βασίλειο • 2022 • 23′

Πρόγραμμα 2 | Say that you Love me: 21.00-22.35 | Πρώτοι έρωτες, αναμνήσεις συντρόφων που χάθηκαν στο χρόνο, καινούργιες σεξουαλικές εμπειρίες και νέες αγάπες προς άλλους ή τον ίδιο μας τον εαυτό παρουσιάζονται μέσα από 8 αστείες, δραματικές και ρομαντικές ταινίες. Βάζοντας στο επίκεντρο ερωτικές σχέσεις διαφόρων ειδών, αυτή η θεματική είναι γεμάτη συναισθήματα.

Heart Fruit, Kim Allamand • Ελβετία • 2022 • 20′
Christmas Threesome, Devon Ferguson • Καναδάς • 2022 • 7′
Ma Fatsh Leah, Marion Auvin • Γαλλία • 2022 • 4′
Summer Breeze, Αλέξανδρος Ρέλλος • Ελλάδα • 2022 • 15′
Morning Joy, John Henry Hinkel • Ηνωμένες Πολιτείες • 2022 • 8′
Zabut, Giuseppe Schillaci • Ιταλία • 2021 • 20′
Between fingers, Daniel Sweed • Ισραήλ • 2021 • 3′
It Doesn’t Have To Be Today, Sophia Julia Groening • Γερμανία • 2022 • 8′

ΜΕΡΑ ΤΡΙΤΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 2 Δεκεμβρίου

Πρόγραμμα 1 | Exploring Identities: 19.00-20.30 | Εξι ιστορίες σεξουαλικότητας, προκαταλήψεων, αποφάσεων, ευχών και λαθών, μας προσκαλούν να επαναπροσδιορίσουμε τους εαυτούς μας και να βρούμε άγνωστες πτυχές της προσωπικότητας μας.

Too Rough, Sean Lìonadh • Ηνωμένο Βασίλειο • 2022 • 15′
The Lighting, Chihying Musquiqui • Ταϊβάν• 2021 • 21′
Stratis, Αντώνης Μαρός • Ελλάδα • 2023 • 11′
Old Flames, Fugitives • Καναδάς • 2023 • 5′
Life left behind, Valia Phyllis Zwart • Νορβηγία • 2022 • 6′
Queer Parivaar, Shiva Raichandani • Ηνωμένο Βασίλειο • 2022 • 27′

Πρόγραμμα 2 | Parallel Realities: 21.00-22.35 | Μέσα από διαφορετικές, αστείες και συγκινητικές ιστορίες, το τελευταίο πρόγραμμα του Athens Short Film Festival 2023 «Parallel Realities» μας βγάζει από το γνώριμο και το οικείο και μας προκαλεί να σκεφτούμε έξω από το συνηθισμένο. Ποια από όλες τις πραγματικότητες είναι τελικά η αληθινή;

Four Friends on a Flat Earth, Tim Bary • Ολλανδία • 2022 • 27′
I’ve Always Wanted To See A Martian, Σμαράγδα Νιτσοπούλου • Ελλάδα • 2022 • 7′
Adequately, Leo Gorenstein • Ρωσία • 2022 • 6′
U.N. Slap Commission, Valentin Burkhardt, Stephan Kämpf • Γερμανία • 2022 • 20′
Homeward Journey, Youyang Kong • Κίνα • 2022 • 26′

Την πρώτη ημέρα. 30 Νοεμβρίου, το τέλος των προβολών θα ακολουθήσει after drinks event στο Μπελ Ρεϋ. Το τέλος των προβολών θα ακολουθήσει μια σύντομη τελετή απονομής βραβείων kai μετά το τέλος του φεστιβάλ συνάντηση στο taproom της Strange Brew στο πρώτο «Beer ‘n’ Greet» πάρτυ του Athens Short Film Festival.

Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες για το Athens Short Film Festival στο επίσημο site του, στην επίσημη σελίδα του στο Facebook και στον επίσημο λογαριασμό του στο Instagram.

πηγή: https://flix.gr/

Angela Schanelec

7~12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ / GOETHE-INSTITUT ATHEN

Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136 Κεραμεικός

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας (Athens Avant-Garde Film Festival), η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το Goethe-Institut Athen συνδιοργανώνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα πλήρη ρετροσπεκτίβα στο έργο της γερμανίδας Άνγκελα Σάνελεκ (Angela Schanelec), μιας από τις πλέον επιδραστικές ευρωπαίες σκηνοθέτριες σήμερα.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος με τίτλο «Το αινιγματικό σινεμά της Αngela Schanelec», που θα παρουσιαστεί στις 7-12 Δεκεμβρίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος και στο Goethe-Institut Athen, θα προβληθούν 9 ταινίες μεγάλου μήκους, 1 ταινία μεσαίου μήκους και 3 ταινίες μικρού μήκους της καταξιωμένης δημιουργού.

Η Άνγκελα Σάνελεκ θα παρευρεθεί στις προβολές.

Αγαπημένη των μεγαλύτερων φεστιβάλ (Κάννες, Βερολίνο, Λοκάρνο) και των κριτικών, η Άνγκελα Σάνελεκ είναι μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του σύγχρονου γερμανικού κινηματογράφου. Πριν μερικά χρόνια κέρδισε την Αργυρή Άρκτο Σκηνοθεσίας στο Βερολίνο για την ταινία της Ήμουν στο Σπίτι, Αλλά… ενώ τον περασμένο Φλεβάρη διεκδίκησε τη Χρυσή Άρκτο με τη νέα της ταινία Mουσική, μια σύγχρονη μεταφορά του Οιδίποδα που γυρίστηκε στη χώρα μας με ηθοποιούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό –ανάμεσά τους ο Αργύρης Ξάφης και η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου. Η ταινία, μια συμπαραγωγή με την ελληνική Heretic, κέρδισε την Αργυρή Άρκτο Καλύτερου Σεναρίου. Aινιγματική, ποιητική και ανοιχτή σε πολλαπλές ερμηνείες, εκφράζει το ιδιότυπο κινηματογραφικό σύμπαν της Σάνελεκ, ένα σινεμά που θέτει ερωτήματα και μας συγκινεί χωρίς να μας κατευθύνει.

*Η ταινία Mουσική θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη προβολή στην επίσημη έναρξη του αφιερώματος στις 7 Δεκεμβρίου, παρουσία της Άνγκελα Σάνελεκ, των πρωταγωνιστών Αγκάτ Μπονιτζέρ (Agathe Bonitzer), Αργύρη Ξάφη και Μαρίσσας Τριανταφυλλίδου, καθώς και της ομάδας παραγωγής.

*Το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου (17.00) η σκηνοθέτρια θα παραδώσει Masterclass στο αμφιθέατρο του Goethe-Institut Athen (Ομήρου 14-16, Αθήνα). To Masterclass, που θα συντονίσει η σκηνοθέτρια, σεναριογράφος και παραγωγός Στέλλα Θεοδωράκη, απευθύνεται σε σπουδαστές και σπουδάστριες αλλά και στο ευρύτερο κοινό. Θα ακολουθήσουν οι προβολές ταινιών μικρού μήκους της σκηνοθέτριας στις 19.00 και η προβολή της τελευταίας της ταινίας Moυσική στις 21.00. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Το Masterclass θα διεξαχθεί στα γερμανικά με δυνατότητα ταυτόχρονης διερμηνείας στα ελληνικά. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας και οι ενδιαφερόμενοι/-ες θα πρέπει να συμπληρώσουν τη φόρμα συμμετοχής.

Ευχαριστούμε για τη στήριξή της, τη SKY express, την ελληνική και διπλά βραβευμένη αεροπορική εταιρεία στην Ευρώπη για την αριστεία και καινοτομία της.

Η ΑΝΓΚΕΛΑ ΣΑΝΕΛΕΚ

Η σκηνοθέτρια, σεναριογράφος και ηθοποιός Άνγκελα Σάνελεκ είναι μία από τις πρωτεργάτριες και σημαντικότερες εκπροσώπους του αισθητικού κινήματος της Σχολής του Βερολίνου, στο οποίο ανήκουν, μεταξύ άλλων, και οι Κρίστιαν Πέτσολντ, Τομάς Αρσλάν και Μάρεν Άντε.

Γεννημένη στη νότια Γερμανία το 1962, ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα ως ηθοποιός προτού σπουδάσει σκηνοθεσία στη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Βερολίνου (dffb) κοντά στους Χαρούν Φαρόκι και Χάρτμουτ Μπιτόμσκι.

Το σκηνοθετικό της ντεμπούτο Η Καλότυχη Αδελφή μου (Der Glück meiner Schwester) τιμήθηκε με το βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Γερμανικής Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου το 1996, ενώ το 1998 απέκτησε διεθνή αναγνώριση με τη δεύτερή της ταινία Μέρη στις Πόλεις (Plätze in Städten) που παρουσιάστηκε στο τμήμα «Ένα Κάποιο Βλέμμα» του Φεστιβάλ των Καννών.

Το λιτό και αφαιρετικό σκηνοθετικό της στυλ συνέχισε να διαμορφώνεται μέσα από τις ταινίες Μασσαλία (Marseille) (2004), Απομεσήμερο (Nachmittag) (2007), Ορλύ (Orly) (2010) και τη γυρισμένη κατά ένα μἐρος της στην Ελλάδα Το Ονειρικό Μονοπάτι (Der traumhafte Weg) (2016), που προβλήθηκαν στο Φεστιβάλ των Καννών, του Βερολίνου και του Λοκάρνο αντίστοιχα.

Το 2019 η ταινία της Ήμουν στο Σπίτι, Αλλά… (Ich war zuhause, aber...) απέσπασε την Αργυρή Άρκτο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου, ενώ η τελευταία της ταινία ελληνικής συμπαραγωγής Μουσική (Music), βραβεύτηκε το 2023 με την Αργυρή Άρκτο Καλύτερου Σεναρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου.

Είναι καθηγήτρια κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Αμβούργου. Ρετροσπεκτίβες του έργου της έχουν παρουσιαστεί στο Harvard Film Archive, το Film at Lincoln Center της Νέας Υόρκης, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βιέννης (Viennale) και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μασσαλίας (FIDMarseille).

Όπως επισημαίνει η Μαρία Κομνηνού, πρόεδρος της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, «Είμαστε ιδιαίτερα ευτυχείς που παρουσιάζουμε ένα πλήρες αναδρομικό αφιέρωμα στο κινηματογραφικό έργο της Άνγκελα Σάνελεκ, και ευχαριστούμε το Γκαίτε και ιδιαίτερα τη Δρα Stefanie Peter, που μας βοήθησαν στην πραγματοποίηση αυτού του εγχειρήματος αλλά και την ίδια τη δημιουργό που αποδέχτηκε την πρόσκλησή μας να έρθει στην Αθήνα να παρουσιάσει το έργο της. Η εκδήλωση αυτή τοποθετείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας ακριβώς γιατί η κινηματογραφική της γραφή είναι καινοτόμος και πειραματική. Έχει μετουσιώσει τα διδάγματα του Μπρεσόν στην αποτύπωση των συγκινήσεων, ενώ η πορεία της στο θέατρο τής έδωσε ένα κλειδί για να προσεγγίσει τη χρονικότητα στην αφήγηση. Σύμφωνα με την ίδια τη Σάνελεκ, «το ενδιαφέρον με τις πρόβες είναι η διαδικασία της επανάληψης, που εμπεριέχει την επανάληψη και συγχρόνως και την αλλαγή. Τι συμβαίνει όταν κάτι επαναλαμβάνεται και επαναλαμβάνεται σε μια διαφορετική χρονική στιγμή; Κάνεις το ίδιο πράγμα αλλά ο χρόνος έχει περάσει…». Αυτός ο οντολογικός μινιμαλισμός που χαρακτηρίζει το έργο της Σάνελεκ απαιτεί μεγάλη προσήλωση για να τον αποκρυπτογραφήσει ο θεατής, αλλά συνάμα λειτουργεί λυτρωτικά και προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία…».

Η Δρ.Stefanie Peter, Διευθύντρια Πολιτιστικών Προγραμμάτων του Goethe-Institut Athen και των Ινστιτούτων Goethe της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, γράφει στον κατάλογο του αφιερώματος:
«Η Άνγκελα Σάνελεκ αποτελεί εξαιρετική περίπτωση στον γερμανικό κινηματογράφο. Έχει έναν μοναδικό τρόπο να δημιουργεί δραματικές ιστορίες μιας απρόσμενης κάθαρσης χρησιμοποιώντας τις πιο ανορθόδοξες αφηγηματικές στρατηγικές. Μέσα στα δύο, τρία το πολύ πρώτα λεπτά, ξέρεις ότι βλέπεις μια ταινία της Βερολινέζας σκηνοθέτριας. Τα πλάνα της είναι τόσο ήρεμα και στατικά στη δομή τους, ώστε κάθε κίνηση και κάθε λέξη εντός τους αποκτά τεράστια βαρύτητα. Οι ταινίες της Σάνελεκ διεισδύουν στα θεμέλια της κοινωνικής τάξης και της υποκειμενικής ταυτότητας, υποσκάπτοντας αυτό που ονομάζουμε συνήθως πραγματικότητα. Πραγματεύονται πάντα την υπαρξιακή διάσταση των πραγμάτων, όσο καθημερινά κι αν μοιάζουν αυτά σε πρώτη ματιά: η αγορά ενός ποδηλάτου, μια επίσκεψη στο κολυμβητήριο, ένας μικρός χορός στο δωμάτιο του νοσοκομείου, η θεατρική παράσταση στο σχολείο. Σε κάθε τέτοια σκηνή, η Σάνελεκ βλέπει και ακούει πολύ προσεκτικά. Στο συγκλονιστικό δράμα της καθημερινότητας αποκαλύπτονται οι υπαρξιακές διαστάσεις της ασύνειδης ζωής μας. Το μοναδικό φιλμικό της ιδίωμα, τολμηρά ελλειπτικό, δείχνει πίστη στον θεατή ο οποίος καλείται να συμπληρώσει δημιουργικά ό,τι αποσιωπάται και παραλείπεται».

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου

Ταινιοθήκη της Ελλάδος

20.00 Μουσική

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας, των ηθοποιών και της ελληνικής ομάδας παραγωγής

Μόνο με προσκλήσεις

Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου

Ταινιοθήκη της Ελλάδος

19.00 Το Καλοκαίρι που Περνά

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

21.00 Μέρη στις Πόλεις

*Ελληνικοί και Γαλλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου

Goethe-Institut Athen

17.00 Masterclass

Συντονισμός: Στέλλα Θεοδωράκη (σκηνοθέτρια, σεναριογράφος και παραγωγός)

Θα υπάρχει δυνατότητα ταυτόχρονης διερμηνείας (Γερμανικά, Ελληνικά)

Ελεύθερη είσοδος

19.00

Υπέροχο Κίτρινο Χρώμα

(Μικρού μήκους)

Μακριά

(Μικρού μήκους )

Πράγα, Μάρτιος 92

(Μικρού μήκους)

Πέρασα το Καλοκαίρι στο Βερολίνο

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

Ελεύθερη είσοδος

21.00 Μουσική

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας και των ηθοποιών

Ελεύθερη είσοδος

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου

Ταινιοθήκη της Ελλάδος

19.00 Η Καλότυχη Αδελφή μου

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

21.00 Το Ονειρικό Μονοπάτι

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου

Ταινιοθήκη της Ελλάδος

19.00 Ορλύ

*Ελληνικοί και Γερμανικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

21.00 Απομεσήμερο

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

Τρίτη 12 Δεκεμβρίου

Ταινιοθήκη της Ελλάδος

19.00 Mασσαλία

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

21.00 Ήμουν στο Σπίτι, Αλλά...

*Ελληνικοί και Αγγλικοί υπότιτλοι

Παρουσία της σκηνοθέτριας

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 5 ευρώ (γενική είσοδος). Κάρτα προβολών: 10 ευρώ (5 ταινίες).

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδας προσφέρει τη δυνατότητα online κράτησης εισιτηρίων στη διεύθυνση: https://tickets.tainiothiki.gr

Η ανθρώπινη κατάσταση τότε και τώρα, παντού και πάντα παραμένει σταθερά το επίκεντρο του Ethnofest - Διεθνούς Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας,

που επιστρέφει φέτος για τη 14η έκδοσή του από τις 29 Νοεμβρίου έως τις 10 Δεκεκμβρίου.

Πώς είναι να είσαι μεσήλικη χειρίστρια ανελκυστήρα στην Αρμενία ενώ θα ήθελες να είσαι αστροναύτης; Πώς είναι να είσαι έφηβη Ρομά στη Σαρδηνία σήμερα; Πώς ήταν να είσαι αγρότης στην ιρλανδική επαρχία το 1967; Μουσικός στη Μοζαμβίκη στις αρχές του αιώνα ή μαρμαροτεχνίτης στην Τήνο;

Με σταθερά προσανατολισμένες τις κεραίες του στους ήχους και τις εικόνες του έξω κόσμου, δεν παραλείπει να στρέφει το βλέμμα προς τα μέσα: στο οικείο, σε όλα εκείνα τα μικρά και καθημερινά που συχνά περνούν απαρατήρητα, είναι όμως εκείνα που σχηματίζουν και καθορίζουν τη μεγάλη εικόνα. Όπως ακριβώς στην αφίσα της φετινής διοργάνωσης, σχεδιασμένη από τον Γιώργο Σκαρμούτσο, όπου ένα τυπικό διαμέρισμα μιας συνηθισμένης πολυκατοικίας εκπέμπει ζεστό φως σαν σύμβολο ζωής, ενέργειας και δημιουργικής δύναμης, αποτυπώνοντας και αναδεικνύοντας την ανθρώπινη εμπειρία, ατομική και συλλογική, ως κυρίαρχη πηγή έμπνευσης.

Ταινία έναρξης
Ποιητική, πανέμορφη, βαθιά συγκινητική η ταινία της Jennifer Rainsford «Τα καρδιοχτύπια μας ενώνονται μέσα από διάττοντα αστέρια» σηκώνει την αυλαία του φετινού φεστιβάλ. Με φόντο τον καταστροφικό σεισμό και το τσουνάμι της Ιαπωνίας το 2011, από τα βάθη της αβύσσου στις άκρες του γαλαξία, φύση και ανθρώπινη μοίρα ενώνονται αβίαστα και αξεδιάλυτα σε αυτό το λυρικό δοκίμιο πάνω στο πένθος και τους τρόπους με τους οποίους η ζωή ανασυγκροτείται μετά το τραύμα.

Στην προβολή της ταινίας στο Ινστιτούτο Γκαίτε, την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου θα παρευρίσκεται η παραγωγός της ταινίας MIrjam Gelhorn.

Αφιερώματα
Δυο είναι τα φετινά κεντρικά αφιερώματα του 14ου Ethnofest, τα «20 χρόνια Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά: Μέσα στον κόσμο» και «Με το βλέμμα στο περιβάλλον».

Το πρώτο πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με αφορμή τα 20 χρόνια από τη διακήρυξη της Σύμβασης για τη Διαφύλαξη της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς από την UNESCO αναδεικνύει τη σπουδαία αυτή προσπάθεια διαφύλαξης της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς μέσα από ταινίες, ανοιχτές συζητήσεις, μία ειδική έκδοση καθώς και την καθολικά προσβάσιμη προβολή δύο σπουδαίων μικρού μήκους ντοκιμαντέρ: του «Χορού των Τράγων» (1971) του Παντελή Βούλγαρη και της «Γιορτής στη Δραπετσώνα» (1977) του Τάκη Παπαγιαννίδη. Δυο ταινίες που σπάνια προβάλλονται στη μεγάλη οθόνη θα παρουσιαστούν δωρεάν στο κοινό, την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

Στο ίδιο πλαίσιο ξεχωρίζει επίσης μια σειρά από αλλιώτικα μουσικά ντοκιμαντέρ, που θα προβληθούν σε συνεργασία με το Εργαστήριο Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ανάμεσά τους περίοπτη θέση κρατά η ταινία “Margot” της Catarina Alves Costa, που βασισμένη σε εξαιρετικά σπάνιο οπτικό και ηχητικό υλικό εξετάζει το παρελθόν της Μοζαμβίκης ως πορτογαλικής αποικίας και πώς αυτό αποτυπώθηκε στη μουσική της παράδοση. Η σκηνοθέτρια της ταινίας θα είναι παρούσα στην προβολή για να συζητήσει με το κοινό.

Ειδική αναφορά αξίζει να γίνει στην προβολή της ταινίας «The Village» (1968) του Mark McCarty. 55 χρόνια από τη δημιουργία του, το άγνωστο αυτό διαμάντι του εθνογραφικού κινηματογράφου, προπομπός του κινηματογράφου της παρατήρησης, θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Στο αφιέρωμα στο περιβάλλον μια σειρά από επιλεγμένες ταινίες διερευνούν ποικίλες εκφάνσεις του πάντα επίκαιρου και πλέον επείγοντος ζητήματος της αλληλεπίδρασης ανθρώπου και περιβάλλοντος. «Πράσινες» καινοτόμες κινηματογραφικές τεχνικές, η αστικοποίηση, ο εξευγενισμός, η μνήμη στο αστικό τοπίο, οι διαφορετικές ερμηνείες της οικολογίας, είναι κάποιοι μόνο από τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους προσεγγίζεται το αφιέρωμα μέσα από ταινίες όπως οι «Γεωγραφίες της Μοναξιάς» της Jacquelyn Mills, γυρισμένη σε ένα απομονωμένο νησί του Βόρειου Ατλαντικού, καθηλωτική στην ομορφιά και την απλότητά της, και η «Σκιά του Ρασπούτιν» του Pietro Francesco Pingitore, με θέμα την αγεφύρωτη απόσταση ανάμεσα στο ανθρώπινο κεφάλαιο και τον φυσικό κόσμο.

Πανόραμα, Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία & Initiations
Περισσότερες από 30 ταινίες απαρτίζουν τις υπόλοιπες ενότητες του Φεστιβάλ, Πανόραμα, Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία και Initiations, με σπουδαστικές ταινίες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανάμεσα στα εξαιρετικά δείγματα δουλειάς απ’ όλο τον κόσμο στο Πανόραμα ξεχωρίζουν ταινίες όπως η συγκινητική «Τάξη των πραγμάτων» των Ramona Badescu και Jeff Silva με πρωταγωνιστή των 90χρονο Αλεξάντρου, έναν από τους τελευταίους επιζώντες πολιτικούς κρατούμενους της Ρουμανίας, και οι «5 Ονειροπόλοι κι ένα άλογο», των Vahagn Khachatryan και Aren Malakyan, εύστοχο και πνευματώδες πορτρέτο της σύγχρονης Αρμενίας και των αντιφάσεών της.

Στην ενότητα Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία, το μέλλον και το παρόν του οπτικού ντοκιμαντέρ μπλέκονται αξεδιάλυτα σε ταινίες όπως οι «DOMY + AILUCHA: CENAS KETS!» του Ico Costa με ήρωες μια παρέα παιδιών στη Μοζαμβίκη κατά τη διάρκεια της πανδημίας και «Τα κορίτσια σώζουν τον κόσμο», μια σουρεαλιστική απεικόνιση της ζωής και της φαντασίας 5 νεαρών κοριτσιών στη Σαρδηνία από τη σκηνοθέτιδα Maria Luisa Usai, που θα βρίσκεται μάλιστα παρούσα στην προβολή.

Το τμήμα Intiations τέλος εκτείνεται σε δυο ενότητες, Διεθνών Σπουδαστικών και Σπουδαστικών Ταινιών στην Ελλάδα, οι οποίες μάλιστα δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2023 στην Αθήνα στο πλαίσιο του εργαστηρίου ‘Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices’, μια συνεργασία του Ethnofest και του Πανεπιστημίου του Άμστερνταμ. Ιστορίες ενηλικίωσης, ερωτικές σχέσεις, θέματα ταυτότητας, οικολογία, φεμινισμός, η ζωή στις πόλεις είναι κάποια μόνο από τα θέματα που εμπνέουν τη νέα γενιά δημιουργών της οπτικής ανθρωπολογίας.

Παράλληλες Εκδηλώσεις
Βιβλιοπαρουσίαση «Κάμερα και Εθνογραφία στην Ελλάδα» της Αθηνάς Πεγκλίδου

Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023 | 19.00 | Βιβλιοπωλείο Κομπραί

Σε συνεργασία με τις εκδόσεις Αλεξάνδρεια

Συμμετέχουν οι: Άρης Αναγνωστόπουλος (Ανθρωπολόγος – ιστορικός, HERITAGE & Πανεπιστήμιο Κεντ), Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος (Aναπληρωτής Kαθηγητής Σκηνοθεσίας Τμήματος Κινηματογράφου, Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ), Δήμητρα Κόφτη (Επίκουρη Καθηγήτρια Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, ΑΠΘ) και η επιμελήτρια της έκδοσης, Αθηνά Πεγκλίδου (Επίκουρη Καθηγήτρια Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, ΑΠΘ).

Ανοιχτή συζήτηση με τον σκηνοθέτη Jeff Silva

Σάββατο 2 Δεκεμβρίου | 13.00 – 15.00 | ΑΣΤΟΡ

Ο ανθρωπολόγος δημιουργός Jeff Silva θα μοιραστεί με το κοινό την προσωπική του εμπειρία σε μία ανοιχτή συζήτηση για το έργο του και τη διαδικασία της έρευνας που απαιτείται πριν το γύρισμα αλλά και κατά τη διάρκεια αυτού.

Το τέλος των προβολών του Ethnofest στις φυσικές αίθουσες θα διαδεχθεί μια σειρά από online προβολές που θα διαρκέσουν από τις 4 έως τις 10 Δεκεμβρίου.

14o ETHNOFEST

Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

29 Νοεμβρίου έως 10 Δεκεμβρίου 2023

30 Νοεμβρίου - 3 Δεκεμβρίου | Κινηματογράφος Άστορ, Σταδίου 28

(είσοδος εντός στοάς Κοραή) (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο)

4 – 10 Δεκεμβρίου | Online στο

https://www.ethnofest.gr/el/
5 Δεκεμβρίου | Ταινιοθήκη της Ελλάδος

(Ιερά Οδός 48 & Μεγ. Αλεξάνδρου) (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα: www.ethnofest.gr

πηγή: https://www.lifo.gr/

Landscapes

Διάρκεια έκθεσης:

24 Νοεμβρίου - 6 Δεκεμβρίου 2023

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

Τοπία από διάφορα μέρη του κόσμου θα φιλοξενηθούν στη “Blank Wall Gallery” από τις 24 Νοεμβρίου μέχρι τις 6 Δεκεμβρίου. Φωτογραφίες από μέρη οικεία αλλά και άγνωστα θα ταξιδέψουν τους επισκέπτες της γκαλερί μέσα από μία ποικιλία επιβλητικών φυσικών τοπίων. Η απεικόνισή τους κάνει τους ανθρώπους να αντιληφθούν την ομορφιά αλλά και τη διαφορετικότητα που υπάρχει από περιοχή σε περιοχή και να θαυμάσουν τα φυσικά τοπία που βρίσκονται σε διάφορα μέρη της γης. Ποτάμια, βουνά και πεδιάδες, φωτογραφιμένα σε διαφορετικές εποχές και ώρες της ημέρας με μία ποικιλία χρωμάτων και ανάγλυφου, προκαλούν δέος και θαυμασμό στους θεατές. Μας κάνουν να συνειδητοποιήσουμε πόσο όμορφα είναι τα τοπία που μας περιβάλλουν και πόσο σημαντικό είναι να τα προστατεύσουμε.

Η έκθεση θα παραμείνει στη Blank Wall Gallery μέχρι τις 6 Δεκεμβρίου. Όλοι όσοι ενδιαφέρονται να δουν τις φωτογραφίες τοπίων που εκτίθενται στη γκαλερί είναι ευπρόσδεκτοι να την επισκεφθούν.

Participating artists:
Καλλιτέχνες που συμμετέχουν:
Adam Wilson # UK
Alanna Wilson # Canada
Alexandros Koumpoulas # Greece
Alexia Kalogeropoulou # Greece
Andrew Hendrick # USA
Anita Schiedeck # Germany
Annemarie Jung # Luxembourg
Antoine Buttafoghi # France
Arman Kuzel # Turkey
Audrey Havens # USA
Barbara Litke # Poland
Beki Cowey # UK
Bob Ware # USA
Brice Gelot # France
Carlotta Olympia Pompei # Italy
Caroline Peppiatt # Germany
Charikleia Chranioti # Greece
Christina Lali # Greece
Christina-Stavrula Hatzilau # Germany-Greece
Christos Magoulas # Greece
Cleopatra Arapoglou # Greece
David Adler # USA
Douglas R. Powell # USA
Eddy Verloes # Belgium
Electra Maragoudaki # Greece
Eva Berler # Greece
Fioreciela Apanomeritaki # Greece
Frederic Deschenes # Canada
Gary Hill # UK
Gary Wagner # USA
Gigi Guldas # Turkey
Greta Schehola # Norway
Haozheng Wu # China
Hary Fuller # France
Helen DuWors # Canada
Henri Kandiyoti # Turkey
Hugh Walker # Barbados
Ioannis Radiotopoulos # Greece
Ionel Simioana # Romania
Irem Turkkan # Turkey
Isidoros Printezis # Greece
Janet Milhomme # USA
Jeremy Bach # USA
Joao Pedro Tavares # Portugal
John Brooks # UK
John H Rhodes # UK
Jorgos Bozinis # Greece
Julia Hiebaum # USA
Karen Safer # USA
Kata Kerenyi # Hungary
Katie Whalen # USA
Klearhos Vournazos # Greece
Kristine Rudziankova # Latvia
Kristopher Schoenleber # USA
Kylo-Patrick Hart # USA
Kyriakos Anastasopoulos # Greece
Lidya Kohen # Turkey
Lin Wen-Hung # Taiwan
Lina Bethani # Greece
Lucia Simion # Romania
Maks Dannecker # Germany
Malgorzata Mikolajczyk # Poland
Manjinder Nanrey # Canada
Maria Marcos # Spain
Mark A Dierker # USA
Maurizio Cecchini # Italy
Michael A. Ricciardi # USA
Michael Kiakidis # Greece
Mike Wines # UK
Miles Astray # Germany
Neslihan Sami # Turkey
Nick Apostolopoulos # Greece
Nikolaos Koutsopoulos # Greece
Nikolas Bouliaris # Greece
Ninel Roshchina # Ukraine
Noel Demulier # France
Olivier Steiner # France
Panagiotis Lagouvardos # Greece
Patrycja Suchanska # Poland
Paweł Pilch # Poland/USA
Paweł Pilch # Poland/USA
Peter Hrubovsky # Slovakia
Peter Zarkob # Spain
Petros Heliotis # Greece
Rebekah Helton # USA
Roberto Crucitti # Italy
Ron Colbroth # USA
Root Yarden # Israel
Rosemarie Berger # Germany
Rumjhum Ray Chaudhuri # India
Rytis Gervickas # Lithuania
Shira Raz # Israel
Stevie Newton # Scotland
Tamara Karoli # Germany
Vassiliki Chatzigiannaki # Gteece
Vassilis Rouvalis # Greece
Vicki Provost # USA
Viv Walker # Northern Ireland
Yannis Larios # Greece

Free Admission
Είσοδος Ελεύθερη
Info:
www.blankwallgallery.com
info@blankwallgallery.com
[p]+30.211.4052.138
[m]+30.694.3868.124

Camille O’ Sullivan

Παρασκευή 24 μέχρι και τη Δευτέρα 27 Νοεμβρίου

“THE PERFORMER THAT SETS YOUR SOUL ON FIRE”

Μια world class performer και ηθοποιός, η σαγηνευτική Camille O’ Sullivan, στο ωριμότερο σημείο της καριέρας της, για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Η μοναδική ερμηνεύτρια αυτού του ιδιότυπου ροκ καμπαρέ, που έδωσε μια άλλη διάσταση στα κομμάτια του Cave, του Bowie, του Brel, του Cohen, της Piaf , των Radiohead, του Tom Waits και θαυμάζεται σ’ όλο τον κόσμο, στη φιλόξενη σκηνή του Half Note Jazz Club από την Παρασκευή 24 μέχρι και τη Δευτέρα 27 Νοεμβρίου.

Την πολυβραβευμένη Ιρλανδή καλλιτέχνιδα, συνοδεύει μια πολύ ξεχωριστή ιστορία! Γεννημένη στο Λονδίνο, από Γαλλίδα μητέρα και Ιρλανδό πατέρα η Camille, μεγάλωσε στο Cork της Ιρλανδίας κι αγάπησε τις τέχνες και το τραγούδι από παιδί. Αρχικά ξεκίνησε σπουδές στο National College of Art and Design, αλλά ένα χρόνο αργότερα, το εγκατέλειψε κι ακούγοντας τους γονείς της γράφτηκε στο University College του Δουβλίνου, για να σπουδάσει αρχιτεκτονική, ενώ παράλληλα ζωγράφιζε! Κάνοντας ένα διάλλειμα από τις σπουδές της – για εργασιακή εμπειρία στην αρχιτεκτονική στο Βερολίνο – έμελλε να της αλλάξει τελείως την ζωή. Τα έξοχα στο είδος τους cabaret clubs του Βερολίνου έπαιξαν ρόλο σε αυτό, κι η Camille ήρθε κοντά στην αφηγηματική τέχνη του Kurt Weil και των Eisler και Hollaender.

Η ξεχωριστή δουλειά της στα σκοτεινά τραγούδια των Cave, Brel, Bowie, Cohen κλπ την έκαναν διάσημη σε όλο τον κόσμο και τα live της γίνονταν παντού, talk of the town! Ταυτόχρονα, άρχισε να ξεχωρίζει και να εκτιμάται στο χώρο του θεάτρου, του μουσικού θεάτρου κυρίως, αλλά και του κινηματογράφου σε μεγάλες παραγωγές, γνωρίζοντας την απόλυτη αναγνώριση στο West End αλλά και το Broadway. Ακολούθησαν sold out εμφανίσεις τις σαν headliner στο Sydney Opera House, το Royal Festival Hall, το Barbican, το Kennedy Center και οι βραβεύσεις τις πολλαπλές: Olivier Award, Herald Angel Award’ κα. Έπαιξε στην ταινία του St. Frears “Mrs Henderson Presents” δίπλα στην Dame Judy Dench και τον Bob Hoskins ενώ στην σκηνή εμφανίστηκε με τον Shane McGowan, την Patti Smith, τον Nick Cave, την Sinnead O’Connor κα. Το live show της – που έγινε κι ένας εξαιρετικός δίσκος – με τα κομμάτια του Nick Cave έχει κάνει πάταγο.

Την σπάνια ευκαιρία να βρεθούμε σε μία παράσταση της μαγικής Camille Ο’Sullivan και την μοναδική εμπειρία να ακούσουμε τα κομμάτια του Bowie, του Cave, του Cohen, του Waits, του Brel ή των Radiohead όπως δεν τα ακούσαμε ποτέ, θα έχουμε στο Half Note Jazz Club από 24 μέχρι και 27 Νοεμβρίου. Συνοδευόμενη απ’ τον σπουδαίο και για πολλά χρόνια συνεργάτη της Feargal Murray στα πλήκτρα & το πιάνο και την ξεχωριστή Charlotte Glasson στο βιολί και το σαξόφωνο, η πλανεύτρα Camille μας υπόσχεται να «ξεκλειδώσει» κάτι μέσα μας, σε τέσσερα αξέχαστα βράδια. Η συνέχεια …. επί σκηνής!

CAMILLE O’SULLlVAN – vocals

FEARGAL MURRAY – piano / keyboards

CHARLOTTE GLASSON – Violin / Saxophone

www.camilleosullivan.com

“When she sings it’s as though her breath is soaked in paraffin – one spark, and the whole room would ignite” ***** Daily Telegraph

“A cross between Sally Bowles, Patti Smith and P J Harvey… a major star “ ***** Scotsman

“A masterclass in living a lyric – mesmerizing” ***** – Mail on Sunday

Info

CAMILLE O’SULLIVAN

“THE PERFORMER THAT SETS YOUR SOUL ON FIRE”

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 – ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Έναρξη Παρασκευή & Σάββατο 22:30

Κυριακή & Δευτέρα 21:30

Half Note Jazz Club

Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310

Τιμές εισιτηρίων: από 20€

Προπώληση εισιτηρίων:

www.halfnote.gr

Πληροφορίες: 210 9213310

*Τα τραπέζια είναι τεσσάρων ατόμων. Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι αν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι (4 εισιτήρια) θα κάθονται μαζί με άλλους.

*Στην τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνεται ποτό ούτε είναι υποχρεωτική η κατανάλωση.

*Με την αγορά του εισιτηρίου δεν εξασφαλίζετε συγκεκριμένο τραπέζι αλλά μόνο τη ζώνη που έχετε επιλέξει.

21~26/11/2023

Tο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ – docfest συμπληρώνει φέτος 17 χρόνια καλλιτεχνικής και δημιουργικής πορείας.

Όλα τα φώτα στρέφονται στην πόλη της Χαλκίδας, όπου σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί, κορυφαίοι δημιουργοί καθώς και εκπρόσωποι των γραμμάτων και της Τέχνης συναντιούνται ξανά δίπλα στα στενά του Ευρίπου σε μια ακόμη γιορτή δημιουργικότητας και πολιτισμού.

Το Φεστιβάλ ανοίγει την αυλαία του την Τρίτη 21 Νοεμβρίου και για έξι ημέρες, μέχρι την Κυριακή 26 Νοεμβρίου, υπόσχεται να μας ταξιδέψει σε νέους φαντασιακούς τόπους, ιδωμένους μέσα από το κλείστρο του κινηματογραφικού φακού.

Η συμμετοχή των δημιουργών αυτή τη χρονιά ήταν πρωτοφανής, με περισσότερες από 120 ταινίες τεκμηρίωσης να επιλέγονται στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ, 40 εκ των οποίων θα κάνουν την επίσημη πρεμιέρα τους.

Φέτος, το αφιέρωμα «Γνωριμία με Ξένες Κινηματογραφίες» μας ταξιδεύει στην Νορβηγία μέσα από τέσσερις ξεχωριστές νεανικές ταινίες που απευθύνονται όχι μόνο στους μικρούς μας φίλους, αλλά και στους μεγάλους. Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Νορβηγίας και το Νορβηγικό Ινστιτούτο, περιπλανιόμαστε στον κόσμο της φαντασίας, της μαγείας και της περιπέτειας με… αρκτικό αέρα και εξερευνούμε έναν ιδιαίτερο κόσμο που δεν μοιάζει με κανέναν άλλο!

Πιστό στις αρχές του, το Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ-docfest συνεχίζει να τιμά τους μεγάλους Έλληνες δημιουργούς. Φέτος, προβάλλονται τέσσερα απ’ τα σημαντικότερα ντοκιμαντέρ του Μάνου Ευστρατιάδη, που σημάδεψε με τα έργα του την πορεία του ιστορικού ντοκιμαντέρ στη χώρα μας.

Το «Αφιέρωμα στο περιβάλλον» αποτελεί μία απ’ τις πιο πετυχημένες σειρές αφιερωμάτων του docfest. Σε συνεργασία με το Διεθνές Περιβαλλοντικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου EKOFILM και το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας, προβάλλονται και φέτος τέσσερα ντοκιμαντέρ, που το καθένα αφηγείται τη δική του περιβαλλοντική ιστορία: η περιβαλλοντική εκπαίδευση, η ορθή αξιοποίηση των ανανεώσιμων πηγών ενέργειας, η αξία του νερού και του κύκλου του και η υπεραλίευση σε βάρος των αδυνάμων, όλα θα παρελάσουν μπροστά στα μάτια μας για να μας υπενθυμίσουν τελικά πως αν σήμερα αλλάξουμε όλοι μας συνήθειες, μπορούμε να κερδίσουμε το στοίχημα της κλιματικής κρίσης.

Φέτος, το Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ-docfest σ’ ένα ξεχωριστό αφιέρωμα σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και τη Γενική Γραμματεία Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας, φιλοξενεί 4 ντοκιμαντέρ που επιτρέπουν στους Griko, την πληθυσμιακή ομάδα που ζει στα ελληνόφωνα χωριά της λεγόμενης “Magna Graecia” και μιλά ως τις μέρες μας μία ελληνική διάλεκτο, να μας συστηθούν στο πανί της μεγάλης οθόνης. Ο πολιτισμός, ο χρόνος και ο άνθρωπος τίθενται επί τάπητος.

Όπως κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από πολλές παράλληλες εκδηλώσεις – κινηματογραφικά εργαστήρια, ημερίδες, εκθέσεις φωτογραφίας, σεμινάρια, και παρουσιάσεις εργαστηρίων σε συνεργασία με δημόσια εκπαιδευτικά ιδρύματα – δημιουργώντας κυψέλες μάθησης, ουσιαστικού διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

DAVID MURRAY QUARTET

“The Jazz Master of the Horns”

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 – ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Half Note Jazz Club

Ένας μουσικός που αντιπροσωπεύει πλήρως την μετά – Coltrane δημιουργική

εξέλιξη της τζαζ, είναι ο θρυλικός σαξοφωνίστας, μπάσο-κλαρινετίστας, συνθέτης κι ενορχηστρωτής David Murray, που επιστρέφει στην σκηνή του Half Note Jazz Club, από την Παρασκευή 17 μέχρι και τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου!

Ο γεννημένος το 1955 στο Oakland της Καλιφόρνια David Murray, εκπαιδεύτηκε από νεαρή ηλικία μουσικά βασικά απ’ την οργανίστρια μητέρα του αλλά και τον Stanley Crouch, τον Arthur Blythe κα. Θαύμαζε και μαγευόταν από μικρός με τον Albert Ayler, τον Ornette αλλά και τον Archie Shepp. Στα μέσα της δεκαετίας του 70’ εικοσάχρονος και ενθουσιώδης ο David, μετακόμισε στην Νέα Υόρκη που τον σμίλεψε καλλιτεχνικά αφού ως πόλη, ήταν η «Μέκκα» της τζαζ και της avant-garde! Τον θυμόμαστε στα ‘70’s ως ιδρυτικό μέλος του μυθικού γκρουπ World Saxophone Quartet (μέλος του οποίου έμεινε και μέχρι τον θάνατο του Hamiet Bluiett το 16’), να παίρνει τον ήχο του σαξοφώνου από εκεί που τον άφησε ο Albert Ayler και να του προσθέτει μπλουζ και spiritual roots προσεγγίσεις, με μια σύγχρονη όμως ματιά. Ως αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας του Murray, ήταν να γίνει ίσως ο πλέον περιζήτητος σαξοφωνίστας στην τζαζ! Στην Ν. Υόρκη γνώρισε τον Braxton, τον Don Cherry, ενώ συνεργάστηκε με τον Max Roach, τον Elvin Jones, τον Randy Weston και τόσους άλλους. Από εκεί και πέρα, ο David Murray κατ ‘ ουσία και κυριολεξία έγραψε με τον δικό του τρόπο, προσέγγιση και ήχο, την ιστορία της σύγχρονης τζαζ – πράγμα που συνεχίζει να κάνει ακατάπαυστα ως τις μέρες μας.

Το 89’ πήρε Grammy για best instrumental jazz group με ένα δίσκο αφιερωμένο στον Coltrane! Από την post-free των ‘70’s μέχρι τη σημερινή ουσιώδη και διαχρονική τζαζ της ψυχής μας, μέσα από μια εκπληκτική και τεράστια δισκογραφία που αριθμεί σε πάνω από 200 άλμπουμ με το όνομά του (!), ο Murray μας έχει δώσει σχεδόν τα πάντα: από σόλο παρουσιάσεις κι έργα για ορχήστρες, μέχρι πλήρη οπερετικά έργα, από ντουέτα και τρίο μέχρι υπέροχες big bands. Οι αμέτρητες συνεργασίες του είχαν και αναφορές στο blues (Taj Mahal), στην soul (Macy Gray), στην αφρικανική (Tony Allen), στην latin (Omara Portuondo), ακόμη και στην ροκ ψυχεδέλεια (Grateful Dead). Είναι ίσως ο καλλιτέχνης της τζαζ με τον πιο αναγνωρίσιμο ήχο, αφού στο παίξιμό του – ακόμη και στις πιο free / avant στιγμές του – ξέρει να αναδεικνύει όλη την ομορφιά και τον σεβασμό στην παράδοση του gospel, του μπλουζ ή του R & B. Η απαράμιλλη δε τεχνική του στο παίξιμο με την κυκλική αναπνοή, του επιτρέπει να παίζει ιδιαίτερα μακριές μουσικές φράσεις και να προσθέτει έξτρα μαγεία στην έτσι κι αλλιώς ξεχωριστή του μουσική ταυτότητα.

Ο ανανεωμένος David Murray επιστρέφει στην αγαπημένη του Αθηναϊκή σκηνή Half Note Jazz Club, με την νέο του κουαρτέτο, που αποτελείται από σπουδαίους μουσικούς όπως η Marta Sanchez στο πιάνο, ο Luke Stewart στο μπάσο και ο Russell Carter στα τύμπανα. Από 17 έως 20 Νοεμβρίου, η απρόβλεπτη και κορυφαία τζαζ ενός θρύλου, θα ηχεί και πάλι στην πιο φιλόξενη σκηνή τζαζ πόλης!

David Murray – tenor sax, bass clarinet

Marta Sanchez – piano

Luke Stewart – double bass

Russell Carter – drums

www.davidmurray.xyz

DAVID MURRAY QUARTET

“The Jazz Master of the Horns”

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 – ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Έναρξη Παρασκευή – Σάββατο 22:30

Κυριακή – Δευτέρα 21:30

Half Note Jazz Club

Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310

Τιμές εισιτηρίων: από 20€

ΕΙΣΙΤΗΡΙA
Προπώληση εισιτηρίων:

www.halfnote.gr Πληροφορίες: 210 9213310