P.S. site

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
26, 27 και 28 Απριλίου 2024

Το Vinyl Market το μεγάλο event της πόλης επιστρέφει με πασχαλινή διάθεση στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο στις 26, 27 και 28 Απρίλη στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Το Vinyl Market επιστρέφει και πάλι ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες, αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι από όλη τη γκάμα της μουσικής, θα
βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Rock, Soul, Funk, Jazz, Latin, Blues, Ethnic, Electronica, και πολλά άλλα.

Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σε όλη την διάρκεια του event. Στα decks του Vinyl Market θα βρίσκονται γνωστοί DJ’s, αλλά και πολλοί άλλοι από την ομάδα μας. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!
Παρασκευή 26 και Σάββατοκύριακο 27 & 28 Απριλίου η καρδιά της πόλης χτυπά στο Vinyl Market!

Παρασκευή απόγευμα από τις 17.00 μέχρι τις 22.00 το βράδυ και
Σαββατοκύριακο από τις 11:00 το πρωί μέχρι τις 22:00 θα είμαστε όλοι εκεί!

Περισσότερες πληροφορίες:
📞 +30 6932404504
📞 +30 6948103401
📧 info@vinyl-market.gr
🌐 www.vinyl-market.gr

📍 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324
📧 press@athens-technopolis.gr ,
🌐 www.technopolis-athens.com

Πρόσβαση:
Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια)Στάση «Φωταέριο»
Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Αστυγραφίες στην Οθόνη
Από 11 έως 17 Απριλίου 2024

Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός

Ένα πλούσιο κινηματογραφικό πρόγραμμα με θέμα την πόλη και την ανοικοδόμηση!

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και η Εθνική Πινακοθήκη παρουσιάζουν ένα μεγάλο αφιέρωμα με τίτλο ΑΣΤΥΓΡΑΦΙΕΣ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ που περιλαμβάνει 24 ταινίες, μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, μικρού και μεγάλου μήκους, από την δεκαετία του '50 μέχρι σήμερα, με θέμα την πόλη και την ανοικοδόμηση. Oι ταινίες θα προβληθούν στις δύο αίθουσες της Ταινιοθήκης στις 11 με 17 Απριλίου.

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος συνεργάζεται με την Εθνική Πινακοθήκη στην έκθεση «Αστυγραφία» που διερευνά εκδοχές του αστικού βιώματος στην ελληνική τέχνη κατά τις δεκαετίες 1950-1970 μέσα από το βλέμμα εικαστικών δημιουργών και κινηματογραφιστών. Η σύλληψη της έκθεσης αντιμετωπίζει την πόλη ως εμπειρία και εξετάζει την αστικοποίηση, την ανοικοδόμηση και τη μετανάστευση στο πλαίσιο των ραγδαίων αλλαγών που συνέβησαν μεταπολεμικά στην ελληνική κοινωνία (διάρκεια έκθεσης έως 12 Μαΐου).

Η Ταινιοθήκη, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας την εμπειρία της έκθεσης στην Πινακοθήκη, θα παρουσιάσει στον χώρο της ένα πλούσιο κινηματογραφικό πρόγραμμα στο οποίο θα προβληθούν ολόκληρες κάποιες από τις ταινίες, αποσπάσματα των οποίων παίζονται στην έκθεση, ενώ θα παρουσιαστούν και κάποιες επιπλέον, ελληνικές αλλά και ξένες, μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ -ορισμένες μάλιστα πρόσφατης παραγωγής.

Τις προβολές θα προλογίσουν εκλεκτοί προσκεκλημένοι ενώ θα διοργανωθούν επίσης μία συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με θέμα την αναπαράσταση του αστικού βιώματος μέσα από τη ματιά σημαντικών Ελλήνων αρχιτεκτόνων και δημιουργών, καθώς και δύο συναυλίες σε συνεργασία με τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ που θα παρουσιάσουν δημοφιλή μουσικά θέματα από ταινίες.

Την Τρίτη 16 Απριλίου, ένα σύνολο της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, θα πραγματοποιήσει δύο συναυλίες στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, ερμηνεύοντας μουσικά θέματα από ταινίες της εποχής.

Η μία συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 8 μ.μ., πριν από την προβολή της ταινίας Πρόσωπο με πρόσωπο του Ροβήρου Μανθούλη.
Ενιαίο εισιτήριο 7 ευρώ (για το κοινό πρόγραμμα της συναυλίας και της ταινίας).

Νωρίτερα, στις 5 μ.μ., θα προηγηθεί μία ακόμα συναυλία της ΕΡΤ, σε κοινό πρόγραμμα με την προβολή της ταινίας Δράκος του Νίκου Κούνδουρου.
Είσοδος μόνο με προσκλήσεις από τους μουσικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς της ΕΡΤ -το Δεύτερο Πρόγραμμα, το Τρίτο Πρόγραμμα και το Kosmos.

Στο αφιέρωμα θα παρευρεθεί ο σημαντικός ισπανός δημιουργός Χοσέ Λουΐς Γκερίν, ο οποίος θα έρθει στην Αθήνα για να προλογίσει την ταινία του Υπό κατασκευή με την οποία θα πραγματοποιηθεί η έναρξη του αφιερώματος. Στην έναρξη θα χαιρετίσει η Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου και η Μαρία Κομνηνού, πρόεδρος του ΔΣ της Ταινιοθήκης της Ελλάδος.
Η είσοδος θα πραγματοποιηθεί μόνο με προσκλήσεις.
Η ταινία Υπό κατασκευή θα προβληθεί και σε επαναληπτική προβολή για το κοινό.

To Σάββατο13 Απριλίου στις 12 μ.μ., στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με θέμα τον κινηματογράφο και την πόλη, με τίτλο «Αστυγραφίες στην οθόνη».

ΣΤΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΘΑ ΠΡΟΒΛΗΘΟΥΝ

ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:

Ο δράκος (Ν. Κούνδουρος), Πικρό ψωμί (Γ.Γρηγορίου), Συνοικία το όνειρο (Α.Αλεξανδράκης), Πρόσωπο με πρόσωπο (Ρ.Μανθούλης), Ο θησαυρός του μακαρίτη (Ν.Τσιφόρος), Ιωάννης ο Βίαιος (Τ.Μαρκετάκη), Οι απέναντι (Γ.Πανουσόπουλος), Ανοιχτή επιστολή (Γ.Σταμπουλόπουλος), Ναι μεν, αλλά… (Π.Τάσιος), Τα χρώματα της ίριδος (Ν.Παναγιωτόπουλος), Τα χέρια πάνω από την πόλη (Φρ.Ρόσι), 2 ή 3 πράγματα που ξέρω γι' αυτήν (Ζ.Λ.Γκοντάρ), Υπό κατασκευή (Χ.Λ.Γκερίν) και Ο τελευταίος μαύρος άντρας στο Σαν Φρανσίσκο (Τζ.Τάλμποτ)

ΤΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:

Χτίστες, νοικοκυρές και η οικοδόμηση της σύγχρονης Αθήνας (Τ.Λάγγης, Γ.Γαϊτανίδης), ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΝΤΟ – Αναζητώντας τη Μέλπω (Β.Σκούρα), Για πέντε διαμερίσματα και ένα μαγαζί (Γ.Σκοπετέας) και Sinfonietta-πόλης, συνομιλία με τον Dziga Vertov (Δ.Θεοδωρόπουλος)

ΟΙ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΕΣ:

Εκπομπή (Θ.Αγγελόπουλος), Τζίμης ο τίγρης (Π.Βούλγαρης), Η ρόδα (Θ.Αδαμόπουλος), Ακρόπολις (Ευ.Στεφανή), Από μπουζούκια σε μπουζούκια (Π. Κουτρουμπούσης) και Αθήνα, αγάπη μου (Δ.Κεχρής).

Οι ταινίες αυτές, κάποιες από τις οποίες αποτελούν σταθμούς στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, πέρα από την κινηματογραφική τους αξία, φωτίζουν το αστικό τοπίο της δεκαετίας του ’50 στην Ελλάδα, αλλά καταγράφουν και τις αλλαγές που συντελέστηκαν στα τέλη του ΄60, τον μετασχηματισμό του κέντρου της Αθήνας, την διαμόρφωση νέων, ακριβών συνοικιών, το χάσμα ανάμεσά στις φτωχές και πλούσιες γειτονιές, ενώ παράλληλα θίγουν και το ζήτημα της άναρχης αστικής ανάπτυξης. Μίας ανάπτυξης που όμως έδωσε διέξοδο και εργασία στους αποκλεισμένους του εμφυλίου και στις λαϊκές τάξεις που είχαν συγκεντρωθεί στην Αθήνα.

Μια επιλογή ξένων ταινιών, παλαιότερων αλλά και νεότερων, μας δίνει και μια αντιπροσωπευτική εικόνα από μεγάλες μητροπόλεις: το περίφημο φιλμ 2 ή 3 πράγματα που ξέρω γι' αυτήν του Γκοντάρ για το Παρίσι του ’60, η ταινία του Ρόσι Τα χέρια πάνω από την πόλη με θέμα την διαφθορά στον κατασκευαστικό τομέα στη Νάπολη, το Υπό κατασκευή του Γκερίν για τον εξευγενισμό της Βαρκελώνης αλλά και τον Τελευταίο μαύρο άντρα στο Σαν Φρανσίσκο του Τάλμποτ για το πρόβλημα της αστικής ανάπτυξης στο Σαν Φρανσίσκο.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Εισιτήριο: 5€ ανά προβολή
Κάρτα 3 προβολών / 10 €

Ηλεκτρονική προπώληση: https://tickets.tainiothiki.gr/

Σημειώνεται πως η κάρτα πολλαπλών προβολών είναι διαθέσιμη μόνο από το φυσικό ταμείο της Ταινιοθήκης.

Νέος Φινλανδικός Κινηματογράφος

Από 21 έως 27 Μαρτίου 2024

Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Δεκατρείς ταινίες για να γνωρίσουμε το Νέο Φινλανδικό Κινηματογράφο! 

Σκηνοθέτες που έχουν βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ, καταπιάνονται με καυτά κοινωνικά ζητήματα και με μια φρέσκια ματιά μας συστήνουν το σύγχρονο φινλανδικό κινηματογράφο στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος από τις 21 έως τις 27 Μαρτίου. Πρεμιέρες, συζητήσεις και εκλεκτοί καλεσμένοι σε μια κινηματογραφική εβδομάδα αφιερωμένη στη Φινλανδία που θα απολαύσουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η Εβδομάδα Φινλανδικού Κινηματογράφου διοργανώνεται από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, το Φινλανδικό Κέντρο Κινηματογράφου και το Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών με την υποστήριξη και την χορηγία της Πρεσβείας της Φινλανδίας στην Αθήνα.

Θα προβληθούν δέκα ταινίες μυθοπλασίας και τρία ντοκιμαντέρ, πρόσφατης παραγωγής με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

Στην Αθήνα έχουν προσκληθεί οι σκηνοθέτες Hanna Bergholm, Juho Kuosmanen και J-P Valkeapää

Το Σάββατο 23 Μαρτίου, στις 20.15,  στην Ταινιοθήκη, θα πραγματοποιηθεί στρογγυλό τραπέζι με θέμα “Γυρίζοντας ταινίες στη Φινλανδία”. Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.

ΤΟ ΦΙΝΛΑΝΔΙΚΟ ΣΙΝΕΜΑ

To ενδιαφέρον για τις φινλανδικές ταινίες συνεχίζει να αυξάνεται εδώ και μία δεκαετία στα μεγάλα φεστιβάλ. Μια νεότερη γενιά κινηματογραφιστών εκπλήσσει με δουλειές αισθητικά πειραματικές που υπερβαίνουν τα όρια μεταξύ των κινηματογραφικών ειδών. Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος τους βρίσκεται η μεσαία τάξη και οι κοινωνικές αλλαγές που συντελούνται στην χώρα. Η δομή της οικογένειας, ο εξτρεμισμός της ακροδεξιάς και η προσφυγική κρίση είναι θέματα που τους απασχολούν, αναδεικνύοντας στο σινεμά τις προβληματικές ζώνες ενός δυτικού κράτους. Ο Νέος Φινλανδικός Κινηματογράφος δίνει απαντήσεις σε ερωτήματα των καιρών μας μέσα από ασυνήθιστες, ευχάριστα ενοχλητικές ιστορίες και εικόνες. Οι ταινίες του Aki Kaurismäki μας έχουν προσφέρει μια εικόνα της Φινλανδίας, όμως η νέα γενιά συμπληρώνει την εικόνα της βόρειας αυτής χώρας μέσα από τη δική της ματιά.

Χρονιά ορόσημο για το νέο φινλανδικό σινεμά θεωρείται το 2016, όταν ο (προσκεκλημένος του αφιερώματος) Juho Kuosmanen βραβεύτηκε με το βραβείο του τμήματος Ένα Κάποιο Βλέμμα στιςΚάννες για την ταινία του Η πιο Ευτυχισμένη Μέρα στη Ζωή του Όλλι Μάκι. Σταθμός θεωρείται επίσης η παλιότερη, βραβευμένη στο Βερολίνο ταινία του Aki Kaurismäki Η Γυναίκα με τα Σπίρτα (1990). Και οι δύο ταινίες θα προβληθούν στο αφιέρωμα, μαζί με πολλές άλλες που έχουν επιλεγεί και συμμετάσχει  στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ, με την υπογραφή σκηνοθετών όπως οι Tia Kouvo,  Hamy Ramezan και Selma Vilhunen (Φεστιβάλ Βερολίνου), J-P Valkeapää και Mikko Myllylahti (Κάννες), Hanna Bergholm (Σάντανς), Susanna Helke (Λοκάρνο), Teemu Nikki (Τορόντο) Einari Paakkanen(Κοπεγχάγη) και Miia Tervo (Γκέτεμποργκ).

Η επιτυχία του φινλανδικού σινεμά βασίζεται εν πολλοίς στα καλοδουλεμένα σενάρια, στην άρτια κινηματογραφική εκπαίδευση, στα διεθνείς συμπαραγωγές, στην αποτελεσματική προώθηση των ταινιών από το Φινλανδικό Κέντρο Κινηματογράφου και γενικώς σε μια εξαιρετική κινηματογραφική υποδομή. Τα τελευταία χρόνια περισσότερες από τις μισές φινλανδικές ταινίες γυρίζονται από γυναίκες.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πέμπτη 21 Μαρτίου

20:30 Οικογενειακές στιγμές / Family Time / Mummola (Tia Kouvo, Φινλανδία/Σουηδία, 2023, μυθοπλασία, 114’)
Είσοδος μόνο με προσκλήσεις

Παρασκευή 22 Μαρτίου

19:00 Εκκόλαψη / Hatching / Pahanhautoja (Hanna Bergholm, Φινλανδία, 2022, μυθοπλασία, 91’)
Παρουσία της σκηνοθέτριας

21:30 Τα σκυλιά δε φοράνε παντελόνια / Dogs Don’t Wear Pants / Koirat eivät käytä housuja (J-P Valkeapää, Φινλανδία, 2019, μυθοπλασία , 105’)
Παρουσία του σκηνοθέτη

Σάββατο 23 Μαρτίου

19:00 Η γυναίκα με τα σπίρτα / The Match Factory Girl / Tulitikkutehtaan tyttö (Aki Kaurismäki, Φινλανδία/Σουηδία, 1990, μυθοπλασία, 69’)

20:15 Συζήτηση: Γυρίζοντας ταινίες στη Φινλανδία
Μετά το τέλος της προβολής θα ακολουθήσει στρογγυλό τραπέζι (στα αγγλικά) με θέμα “Γυρίζοντας ταινίες στη Φινλανδία”. Προλογίζει η Μαρία Κομνηνού από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και η JaanaPuskala από το Φινλανδικό Κέντρο Κινηματογράφου. Συντονίζει ο επιμελητής του αφιερώματος IngoStarz. Συμμετέχουν: Hanna Bergholm, Juho Kuosmanen και J-P Valkeapää. 
Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά. Είσοδος ελεύθερη. 

21:30 Η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του Όλλι Μάκι / The Happiest Day in the Life of Olli Mäki / Hymyilevä mies (Juho Kuosmanen, Φινλανδία/Γερμανία/Σουηδία, 2016, μυθοπλασία, 92’)
Παρουσία του σκηνοθέτη

Κυριακή 24 Μαρτίου 

19:30 Άαλτο / Aalto (Virpi Suutari, Φινλανδία, 2020, ντοκιμαντέρ, 99’) 

21:30 Από μέρα σε μέρα / Any Day Now / Ensilumi (Hamy Ramezan, Φινλανδία, 2020, μυθοπλασία, 82’)

Δευτέρα 25 Mαρτίου

19:15 Αουρόρα / Aurora (Miia Tervo, Φινλανδία, 2019, μυθοπλασία, 106’)

21:30 Ανόητη νεαρή καρδιά / Stupid Young Heart / Hölmö nuori sydän (Selma Vilhunen, Φινλανδία/ Ολλανδία /Σουηδία, 2018, μυθοπλασία, 102’) 

Tρίτη 26 Μαρτίου

19:30 Ανελέητοι καιροί – Το τραγούδι της φροντίδας / Ruthless Times – Song of Care / Armotonta menoa – Hoivatyön lauluja (Susanna Helke, Φινλανδία, 2022, ντοκιμαντέρ, 92’) 

21:30 Η ιστορία του ξυλοκόπου / The Woodcutter Story / Metsurin tarina (Mikko Myllylahti, Φινλανδία, 2022, μυθοπλασία, 98’)

Τετάρτη 27 Μαρτίου

19:45 Ο παράδεισος του καραόκε / Karaoke Paradise / Karaokeparatiisi (Einari Paakkanen, Φινλανδία, 2022, ντοκιμαντέρ, 75’) 

21:30 Ο ευθανατιστής / Euthanizer / Armomurhaaja (Teemu Nikki, Φινλανδία, 2017, μυθοπλασία, 85’) 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Εισιτήριο: 5€ ανά προβολή 
Κάρτα 3 προβολών / 10 €

Ηλεκτρονική προπώληση: https://tickets.tainiothiki.gr/

Σημειώνεται πως η κάρτα πολλαπλών προβολών είναι διαθέσιμη μόνο από το φυσικό ταμείο της Ταινιοθήκης. 

πηγή: http://www.tainiothiki.gr/

Με το πλούσιο άρωμα από το ένδοξο παρελθόν και με αισιόδοξο βλέμμα σε ένα ποιοτικότερο μέλλον, σας προσκαλούμε να πάρετε μέρος, στην ξενάγηση μιας μυθικής διαδρομή 50 ετών, γνωστής και άγνωστης ιστορίας του πιο διαχρονικού πολιτιστικού φορέα στην Ελλάδα. Το Κύτταρο.

Μαζί με τον παντοτινό συνεργάτη μας, σκηνογράφο και εικαστικό, Φώτη Σταματόπουλο, ετοιμάζουμε καιρό και με πολύ μεράκι, μια μεγάλη ROCK έκθεση τέχνης στο πολιτιστικό κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων! Από τις 20 έως τις 23 Μαρτίου υποδεχόμαστε τους φίλους μας, παλιούς και νέους, σε μια πρωτότυπη αναδρομική έκθεση αφίσας, μια εικαστική έκθεση πορτραίτων, με videos, αντικείμενα, μουσικές και ομιλίες και με ένα στίχο του Freddie Mercury να δίνει το αέναο σύνθημα.. ‘‘THE SHOW MUST GO ON’’

ΚΥΤΤΑΡΟ: 1970 – 2024 …

Στην Αμερική υπήρχε το Fillmore Auditorium, στην Αγγλία το Marquee Club και το UFO και στην Ελλάδα, το Ροντέο και το... Κύτταρο.
Εκεί, όπου οι νέοι της εποχής, μεσούσης μιας στείρας και λογοκριμένης περιόδου, πρωτοήρθαν σε επαφή με τα προοδευτικά ροκ ακούσματα των Velvet Underground, του Frank Zappa και του Jimi Hendrix.

Εκεί, όπου ο Διονύσης Σαββόπουλος, οραματιστής για μια Βαλκανική ροκ σκηνή, πάντρεψε τα Μπουρμπούλια του με τον μπερντέ του Ευγένιου Σπαθάρη.
Oι Socrates Drank The Conium, ο Παύλος Σιδηρόπουλος, o Δημήτρης Πουλικάκος, ο Βαγγέλης Γερμανός, η Μαρίζα Κωχ, ο Θανάσης Γκαϊφύλλιας και η Δέσποινα Γλέζου, είναι μερικοί μόνο από τους καλλιτέχνες που πρωτόπαιξαν στο Κύτταρο, ταυτιζόμενοι για τα μετέπειτα χρόνια με τη συγκεκριμένη μουσική σκηνή.

Η τριετία 1971 – 1973, ήταν αυτή που έδωσε το παντοτινό στίγμα και το άγγιγμα του μύθου στο Κύτταρο της οδού Ηπείρου & Αχαρνών.
Τότε ήταν που η ένταση και ο ηλεκτρισμός των βραδιών του καταγράφηκαν και ηχογραφήθηκαν στο θρυλικό πλέον άλμπουμ «Ζωντανοί στο Κύτταρο (Η ποπ στην Αθήνα)», το πρώτο ροκ live της ελληνικής δισκογραφίας, ισάξιο για τον τόπο μας με το τριπλό «Woodstock» που σάρωνε ανά την υφήλιο!

Η Μεταπολίτευση άφησε κι εκείνη τα χνάρια της στο Κύτταρο.
Θρυλικές οι παραστάσεις του Γιάννη Μαρκόπουλου με τον Νίκο Ξυλούρη και τον Παύλο Σιδηρόπουλο, όπως και της Δόμνας Σαμίου με μια φουρνιά ανερχόμενων – τότε – δεξιοτεχνών της παραδοσιακής μουσικής μας.

Κι ακόμη, βραδιές με Δανάη και Πάμπλο Νερούντα, καθώς και τους εναπομείναντες αυθεντικούς ρεμπέτες στις πρώτες ξακουστές επανεμφανίσεις τους.

Στη δεκαετία του 1980, σε συνάρτηση με το πανηγύρι της κοντινής πλατείας Εξαρχείων, διοργανώνονται στο Κύτταρο μοναδικές βραδιές μπλουζ, αλλά και συναυλίες των πρώτων ελληνικών πανκ – ροκ συγκροτημάτων.

Αλησμόνητες και οι σατιρικές ανατρεπτικές παραστάσεις του Τζίμη Πανούση με τις Μουσικές Ταξιαρχίες του, προϊόν των οποίων υπήρξε το άλμπουμ «Hardcore», άλλο ένα σημαντικό live της εγχώριας δισκογραφίας.

Τη δεκαετία του 90, με την απόλυτη κυριαρχία της τηλεοπτικής εικόνας και τον μοιραίο περιορισμό κάθε είδους αντισυμβατικών πολιτιστικών δρώμενων, το Κύτταρο έπεσε σε περίοδο καλλιτεχνικού μαρασμού και δύσκολων αποφάσεων. Η στροφή στο λαϊκό πρόγραμμα δεν ταίριαξε ποτέ με την κληρονομία ενός χώρου που έμαθε να πρωτοπορεί και οι συγκρίσεις ήταν αναπόφευκτες.

-ΑΛΛΑ- …η βράβευση και αποδοχή του ντοκιμαντέρ του Αντώνη Μποσκοΐτη «Ζωντανοί στο Κύτταρο – Σκηνές Ροκ» με πρωταγωνιστές όλους τους πρωτεργάτες της δεκαετίας του ΄70 παράλληλα με την αναγέννηση του «μικρού αδερφού» και γειτονικού RODEO Club, ήταν ο σπινθήρας για τον επαναπροσδιορισμό του Κύτταρου ως το απόλυτο ελληνικό ροκ στέκι.

Ένας σπινθήρας που ποτέ δεν είχε σβήσει, άλλωστε, περιμένοντας τη στιγμή να ξαναγίνει φλόγα!! Και έγινε!!
Τον Οκτώβριο του 2007 το Κύτταρο Live εν μέσω «λαϊκού προσκυνήματος» και ρίγους συγκίνησης (με την επιμέλεια στην διακόσμηση και στην κατασκευή της Όλγας Σισμανίδου και του Φώτη Σταματόπουλου) ανοίγει τις πόρτες του ξανά στο ρόλο που επιβάλλει η ιστορία του, αυτόν του πρωταγωνιστή.
Όλες οι μεγάλες μορφές της σύγχρονης μουσικής μας σκηνής τίμησαν (και τιμήθηκαν για την παρουσία τους και το έργο τους), τη σκηνή του Κύτταρου.

Η Ελένη Βιτάλη, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Μανώλης Ρασούλης, ο Φοίβος Δεληβοριάς, ο Νίκος Πορτοκάλογλου, η Σωτηρία Λεονάρδου, η Μάρθα Φριντζήλα, οι Χαΐνηδες, o Κώστας Χατζής, η Θεοδοσία Τσάτσου, τα Υπόγεια Ρεύματα, τα Μωρά στη Φωτιά, τα Διάφανα Κρίνα, οι Locomondo, ο Λάκης Παπαδόπουλος, ο Γιαννης Γιοκαρίνης, ο Γιάννης Αγγελάκας, ο Δημήτρης Πουλικάκος, ο Ζωρζ Πιλαλί, ο Νίκος Ζιώγαλας, οι Blues Wire, οι Nightstalker, οι Last Drive, οι Rock n Roll Children, οι Magic De Spell, οι Panx Romana, οι The Bullets είναι μόνο μερικοί από τους συντελεστές της καλλιτεχνικής ζύμωσης που συντελείται όλα αυτά τα χρόνια στον αποκαλούμενο «ναό του Ελληνικού ροκ».

Το 2011, στην αυγή της πέμπτης δεκαετίας ζωής του ιστορικού club η οικονομική κρίση έχει αρχίσει να αφήνει τα σημάδια της, αλλά αυτό δεν εμποδίζει το Κύτταρο να διοργανώνει ή να φιλοξενεί εκδηλώσεις Ελλήνων διοργανωτών.. Έτσι, βλέπουμε στην ιστορική σκηνή να ανεβαίνουν παγκόσμιας εμβέλειας καλλιτέχνες όπως ο JOE BONAMASSA, οι WALKABOUTS, ο PETER HAMMIL, οι GODFATHERS, οι PAVLOV'S DOG, οι IRON BUTTERFLY, ο WAX TAYLOR, οι BUZZCOCKS, οι BAD COMPANY, οι WISHBONE ASH και πάρα πολλοί άλλοι σπουδαίοι μουσικοί που διαφήμισαν με τον καλύτερο τρόπο το Κύτταρο στα πέρατα της γης!

Εκείνη την περίοδο, η Hip Hop σκηνή, βρήκε στέγη και έγραψε και συνεχίζει να γράφει εκρηκτικές βραδιές, με τους Βήτα Πεις να πρωτοστατούν.. Αξέχαστα παραμένουν έως και σήμερα τα θεματικά 80s Parties αλλά και μια αλληλουχία από sold out ζωντανά αφιερώματα Rock μύθων όπως οι βραδιές για τον Παύλο Σιδηρόπουλο στο ετήσιο ραντεβού του Δεκέμβρη, το Φεστιβάλ αλληλεγγύης Rock In Dio κάθε Μάϊο που κλείνει φέτος 13 χρόνια «ζωής» κ.α

Οδεύοντας προς την συμπλήρωση μισού αιώνα ζωής χαρήκαμε μεγάλες επιστροφές όπως η ιστορική σύμπραξη του Διονύση Σαββόπουλου με την Ελένη Βιτάλη το 2016, το αναπάντεχο Reunion των Μουσικών Ταξιαρχιών το 2015 που αποτέλεσε και την αφετηρία κατοπινών παραστάσεων του τεράστιου Τζίμη Πανούση το 2017, ώσπου έμελλε η τελευταία του ζωντανή εμφάνιση, την πρώτη Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, να είναι στο χώρο που δοξάστηκε.. Χαρήκαμε και νέες σπουδαίες γνωριμίες, με πιο χαρακτηριστική αυτή του αγαπημένου Αλκίνοου Ιωαννίδη που κράτησε τρία χρόνια (!!) μια σχέση που συνεχίστηκε και εκτός Κυττάρου σε εξωτερικές παραγωγές!! Γιατί όποιος περνάει το κατώφλι του «ναού» έρχεται για να μείνει...

Έτσι, φτάσαμε στο 2020, με το Κύτταρο στα καλύτερα του, σε ράγες που ξέρουν πλέον που πάνε και δε σταματάνε, σε οργασμό ετοιμασιών λίγο πριν τους εορτασμούς των 50 χρόνων, να διακόπτει ξαφνικά τη λειτουργία του, μαζί με όλον τον υπόλοιπο πλανήτη, λόγω της πανδημίας και να βρίσκεται όπως και όλος ο καλλιτεχνικός κόσμος, «όμηρος» σε ένα πρωτοφανές αδιέξοδο, που κράτησε σχεδόν τρία στείρα χρόνια και δοκίμασε τις αντοχές όλων..

Το πιο ανθεκτικό "κύτταρο" της ελληνικής μουσικής σκηνής άντεξε.. αντέχει.. και από το φθινόπωρο του 2022 «ξανά προς τη δόξα τραβά» .. αυτό ξέρει, αυτό κάνει.. Μαζί με όλους εσάς, πάνω και κάτω απ’ τη σκηνή, συνεχίζει να γράφει ιστορία.. '

Πλέον, στην αυγή του 2024, διανύουμε την πιο παραγωγική σεζόν στη σύγχρονη ιστορία του Κυττάρου, με αριθμό ρεκόρ συναυλιών και sold out και με τον προγραμματισμό της επόμενης σεζόν να έχει σχεδόν ολοκληρωθεί έως τέλος Ιανουαρίου του 2025.. κάτι που δεν έχει γινεί ποτέ και πουθενά!!

Και ναι, είναι η ώρα να γιορτάσουμε !!

Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην μνήμη του Ανδρέα Γιακουμέλου.

INFO:

ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ «50 ΧΡΌΝΙΑ ΚΥΤΤΑΡΟ»

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ηρακλειδών 66 – Αθήνα – τ.κ 11851

Από 20-3 έως 23-3 2024 και από 11 π.μ. έως 7 μ.μ.

πηγή: https://www.opanda.gr/

Η ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Moments of Color” θα παρουσιαστεί στη Blank Wall Gallery.Την Παρασκευή 15 Μαρτίου η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Moments of Color” με συμμετοχές φωτογράφων από όλο τον κόσμο.

Φωτογραφίες γεμάτες χρώμα θα πλημμυρίσουν τη γκαλερί σε απόλυτη συμφωνία με την Άνοιξη. Μέσα από αυτές τις φωτογραφίες θα έρθουμε όλοι πιο κοντά στα ζωντανά χρώματα των λουλουδιών που αυτή την εποχή ανθίζουν στην εξοχή αλλά εμείς οι άνθρωποι της πόλης δεν τα απολαμβάνουμε, ζώντας μέσα στον αστικό ιστό. Το χρώμα πάντα καταφέρνει να μας ανεβάζει τη διάθεση και να αυξάνει την αισιοδοξία μας.

Οι φωτογραφίες που θα παρουσιαστούν είναι γεμάτες χρώμα, κάθε μία στη δική της χρωματική παλέτα και διηγούνται διαφορετικές ιστορίες. Κανένας δε μένει αδιάφορος από το θέαμα, αφού κανένας δε μπορεί να αγνοήσει τόσα έντονα χρώματα συγκεντρωμένα σε ένα χώρο. Η απήχηση της κάθε φωτογραφίας στους θεατές δεν είναι πάντα ίδια, αφού μία σειρά από παράγοντες παίζουν ρόλο κάθε φορά, ιδιαίτερα μάλιστα όταν ένας τόσο δυναμικός παράγοντας όπως το χρώμα επικρατεί και επηρεάζει. Σίγουρα όμως υπάρχει μία έκρηξη συναισθημάτων η οποία είναι το αποτέλεσμα της χρωματικής πανδαισίας.
Οι φίλοι της Blank Wall Gallery θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτή τη γιορτή χρωμάτων από τις 15 μέχρι τις 27 Μαρτίου στο χώρο της γκαλερί στη Φωκίωνος Νέγρη στην Κυψέλη. Θα χαρούμε να σας δούμε από κοντά με ανεβασμένη διάθεση που θα ταιριάζει με την εποχή αλλά και τη θεματολογία της έκθεσης.

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ημερομηνία: Από: 15-3-2024 Εως: 27-3-2024
Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Μαρτίου 2024, 20:00
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο 16/3: 12:30-14:30, Σάββατο 23/3: Κλειστή | Κυριακή 24/3: 12:30-14:30 (εκτάκτως)

Τοποθεσία: Blank Wall Gallery, Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

Eισιτήρια: Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ.: 211.4052.138 | blankwallgallery.com

πηγή: https://www.culturenow.gr/

8 Μαρτίου ~ 11 Μαρτίου
– THE UNIVERSE OF JAZZ FUTURE FROM A MASTERFUL SAXMAN –

O σαξοφωνίστας Marcus Strickland μαζί με το απαράμιλλο κουαρτέτο του Twi–Life, έρχονται στο Half Note Jazz Club, από την Παρασκευή 8 έως και τη Δευτέρα 11 Μαρτίου.

O Marcus Strickland είναι ίσως ο νεότερος master των πνευστών του 21ου αιώνα και πρωτοστατεί σ’ αυτό που σήμερα θεωρείται το παρόν και εν πολλοίς το μέλλον της δημιουργικής jazz. Μαζί του σ’ αυτές τις πρώτες συναυλίες με την μπάντα του στην Αθήνα, το κορυφαίο δημιούργημά του εδώ και περίπου μία 20ετία, το κουαρτέτο του Twi–Life. Ένα σχήμα ταυτότητα της λεγόμενης Spiritual Jazz, ένα είδος που ενώνει ευρηματικά την jazz και το hard bop groove, με το hip hop, το jungle, το afrobeat, το funk, ή την rock και το beat σ’ ένα καμβά Αφρο-φουτουριστικό.

Ο προταθείς για Grammy τενόρος σαξοφωνίστας Marcus Strickland γεννήθηκε στη Florida το 1979 και με τον δίδυμο αδελφό του ντράμερ E J ανέπτυξαν το ενδιαφέρον τους για την μουσική από πολύ μικροί. Οι πρώτες του επιρροές ήταν ο Joe Henderson, o Wayne Shorter κι ο σπουδαίος δάσκαλος Whit Sidener που τον βοήθησε να τελειοποιήσει την τεχνική του.

Με το ξεχωριστό του ταλέντο ως έφηβος ο Marcus “αντέγραψε” τις περίπλοκες αρμονίες του Parker και του Coltrane κι έμαθε την κουλτούρα του παιξίματος του σαξοφώνου, μέσω του Branford Marsalis. Είχε συμφοιτητή και κολλητό τον πιανίστα Robert Glasper και τον τραγουδιστή Bilal κι ένα καινούργιο είδος ήχου στην jazz αρχίζει να παίρνει σάρκα και οστά! Ο Bilal τον γνώρισε στον παραγωγό J Dilla αλλά και στο hip hop σχήμα Slum Village που του διεύρυναν τους ορίζοντες σε ιδέες για το πώς να κάνει μουσική και να χρησιμοποιεί το beat. Στην Ελλάδα τον γνωρίσαμε σαν μέλος της μπάντας του Tom Harrell, όταν μας εντυπωσίασε στην καταπληκτική συναυλία του Harrell με την .. Sheila Jordan! Ήταν εκείνη η χρονιά που κυκλοφόρησε και το πρώτο του άλμπουμ, στο οποίο έπαιξε κι ο φίλος του Robert Glasper. Ενώ ξεκίνησε να περιοδεύει με την δική του μπάντα, άρχισε να διακρίνεται σαν “Rising Star of the year” ή “Βest new Artist” σε γκάλοπ περιοδικών. Χαρακτηριστικό της πρώτης επαγγελματικής περιόδου του Marcus, ήταν η τελειοποίηση στο σαξόφωνο και το παίξιμο του Bebop. Με τις συνεργασίες του με τον Roy Haynes, με τον “Tain” Watts, ή τον Chris Dave, τον McCoy Tyner, τον Wynton Marsalis ακόμη και με τον Mos Def κατάφερε να καθιερωθεί σαν ένας νέος sax master! Ο σπουδαίος Christian ΜcBride, το 2017 τον κάλεσε να ενσωματωθεί στο καινούργιο New Jawn κουαρτέτο του. O Strickland και οι Twi–life με τον τελευταίο τους δίσκο με τίτλο “The Universe’s Wildest Dream” – που δούλεψαν στην πανδημία – καθιερώνονται σαν ένα από τα αυθεντικά “prog” σχήματα.

Στην περιοδεία του στην Ευρώπη και στις συναυλίες του στο Half Note Jazz Club, από την Παρασκευή 8 έως και τη Δευτέρα 11 Μαρτίου, o Marcus θα έχει στην παρέα αυτή τον σπουδαίο μπασίστα Dion Kerr, την κολώνα των Twi–Life, Mitch Henry στα πλήκτρα και το Hammond και τον κορυφαίο ντράμερ Terreon Gully τον αποκαλούμενο και “Tank”!

Μια μπάντα δηλαδή, που αποτελεί την επιτομή της future jazz και θα είναι κοντά μας, εκεί, σε απόσταση αναπνοής!

www.marcusstrickland.com

Marcus Strickland – saxophones

Mitch Henry – keyboards & Hammond

Dion Kerr – bass

Terreon Gully – drums

Info

MARCUS STRICKLAND TWI-LIFE

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 – ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ

Έναρξη Παρασκευή & Σάββατο 22:30, Κυριακή & Δευτέρα 21:30

Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310

Τιμές εισιτηρίων: από 20€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/marcus-strickland-twi-life/

ΕΙΣΙΤΗΡΙA
Πληροφορίες: 210 9213310

*Τα τραπέζια είναι τεσσάρων ατόμων. Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι αν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι (4 εισιτήρια) θα κάθονται μαζί με άλλους.

*Στην τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνεται ποτό ούτε είναι υποχρεωτική η κατανάλωση.

*Με την αγορά του εισιτηρίου δεν εξασφαλίζετε συγκεκριμένο τραπέζι αλλά μόνο τη ζώνη που έχετε επιλέξει.

Χορεύτριες με φόντο τον Παρθενώνα, μουσικοί και χορευτές από την Κρήτη, αγρότισσες από τα Ιωάννινα, κυρίες της Νέας Υόρκης και της Αθήνας, ο Ελευθέριος Βενιζέλος και ο Κωστής Παλαμάς είναι μόνο κάποιοι από τους πρωταγωνιστές του φωτογραφικού φακού της Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (1899-1998), της γνωστής Nelly’s στην ομότιτλη έκθεση

που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι), από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 28 Απριλίου 2024. Με άξονες τις τρεις πόλεις στις οποίες διαμόρφωσε το φωτογραφικό της βλέμμα, επιχειρείται η παρουσίαση του πολυδιάστατου έργου της από τα χρόνια της μαθητείας της στη Δρέσδη στις αρχές του 1920, την άφιξή της στην Αθήνα και τη δυναμική της παρουσία στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης έως το 1966 όταν πια συνταξιοδοτήθηκε μετά από 27 χρόνια ακούραστης εργασίας στη Νέα Υόρκη.

Η έκθεση αποτελεί προσαρμογή της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάστηκε το 2023 στην Αθήνα από το Μουσείο Μπενάκη, θεματοφύλακα του έργου της φωτογράφου, με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τον θάνατό της, με στόχο να επανασυστήσει τη δημιουργό στο σύγχρονο κοινό.

Το έργο της Νέλλης υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικό τα χρόνια του μεσοπολέμου, ασκώντας πολλά είδη φωτογραφίας και ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη του μέσου στην Ελλάδα τον 20ο αιώνα. Μετά την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες επί τρεις σχεδόν δεκαετίες, το έργο της ξεκίνησε να επανεκτιμάται από τη δεκαετία του ΄70.

Η έκθεση αποτελείται από 185 φωτογραφίες φιλοτεχνημένες από την ίδια τη δημιουργό και επιλεγμένες από το ογκώδες αρχείο της με σκοπό να εκπροσωπηθούν οι διαφορετικές αισθητικές τάσεις που υιοθέτησε κατά τη διάρκεια των σαράντα πέντε χρόνων ενασχόλησής της με το μέσο και οι πολυάριθμες φωτογραφικές τεχνικές με τις οποίες πειραματίστηκε. Στις πρωτότυπες αυτές εικόνες προστίθενται 53 σύγχρονες ψηφιακές εκτυπώσεις που πραγματοποιήθηκαν από τα αρνητικά της ώστε να συμπληρώσουν τα αφηγηματικά κενά.

Παράλληλα, εκτίθεται μια επιλογή του φωτογραφικού εξοπλισμού που χρησιμοποίησε ως φοιτήτρια στη Δρέσδη αλλά και ως επαγγελματίας φωτογράφος στην Αθήνα την περίοδο του μεσοπολέμου και στη Νέα Υόρκη μεταπολεμικά, ώστε να τεκμηριώσει τη βαθιά της γνώση γύρω από τη φωτογραφική τεχνολογία. Η έκθεση εμπλουτίζεται με αρχειακό υλικό όπως λευκώματα, εκδόσεις και περιοδικά της εποχής της, επιστολικά δελτάρια συμβάλλοντας στην κατανόηση της χρήσης των φωτογραφιών της στην εποχή της. Παρουσιάζονται επίσης τα ζωγραφικά έργα της Νέλλης σε πορσελάνη, μια δραστηριότητα που ανέπτυξε παράλληλα με τη φωτογραφική της καριέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αμερική, καθώς και πρωτότυπο, αρχειακό υλικό -κοστούμια, προσωπεία- από τις Δελφικές Εορτές του 1927 και του 1930.

Βασικές Πληροφορίες
Πότε: Παρ, 23/02/2024 - 19:30 έως Κυρ, 28/04/2024 - 23:15
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 11.00 - 19.00, Πέμπτη 11.00 - 20.00
Διεύθυνση: Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Διοργάνωση:
MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Μουσείο Μπενάκη

πηγή: https://fmag.gr/

Με μεγάλη χαρά, το 26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ανακοινώνει τις ταινίες που θα πάρουν μέρος στα τρία διαγωνιστικά τμήματα της φετινής διοργάνωσης: το Διεθνές Διαγωνιστικό, το Newcomers και το >>Film Forward.

Τα ντοκιμαντέρ που συμμετέχουν στα τρία τμήματα πραγματοποιούν την παγκόσμια, διεθνή ή ευρωπαϊκή πρεμιέρα τους στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, ενώ η ταινία που θα κερδίσει τον Χρυσό Αλέξανδρο στο Διεθνές Διαγωνιστικό βρίσκει αυτόματα θέση στη λίστα προεπιλογής για το Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ.

Τα 36 ντοκιμαντέρ των διαγωνιστικών τμημάτων –ανάμεσά τους και 9 ελληνικές παραγωγές– πραγματεύονται ζητήματα που απασχολούν όλους μας και αφηγούνται ιστορίες γυναικείας χειραφέτησης και ενηλικίωσης, καταγράφουν την αντίσταση σε κάθε είδος διακρίσεων και προκατάληψης, συνθέτουν συναρπαστικά πορτρέτα ξεχωριστών ανθρώπων και ιχνηλατούν τη σχέση μας με το περιβάλλον.

Συνολικά, 35 ταινίες που συμμετέχουν στα τρία διαγωνιστικά τμήματα Διεθνές Διαγωνιστικό, Newcomers και >>Film Forward κάνουν στο Φεστιβάλ την παγκόσμια, διεθνή ή ευρωπαϊκή πρεμιέρα τους και διαγωνίζονται για τα επίσημα βραβεία και τα παράλληλα βραβεία της διοργάνωσης, τα περισσότερα από τα οποία συνοδεύονται από χρηματικά έπαθλα.

Διεθνές Διαγωνιστικό
Οι δώδεκα ταινίες που συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα διεκδικούν τον Χρυσό Αλέξανδρο, με χρηματικό έπαθλο 12.000 ευρώ, καθώς και τον Αργυρό Αλέξανδρο, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ. Η κριτική επιτροπή μπορεί, εφόσον επιθυμεί, να απονείμει και ειδική μνεία σε κάποια από τις ταινίες που συμμετέχουν στο τμήμα.

Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τη Βάλερυ Κοντάκου, σκηνοθέτρια και παραγωγό, τη Ρέιτσελ Λι Τζόουνς, σκηνοθέτρια και παραγωγό και τον Σουντίπ Σάρμα, προγραμματιστή φεστιβάλ.

Οι ταινίες που συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό:

Το ντοκιμαντέρ Αδέσποτα Κορμιά / Stray Bodies (παγκόσμια πρεμιέρα) της Ελίνας Ψύκου ακολουθεί τέσσερις γυναίκες, οι οποίες αναζητούν σωματική αυτονομία σε μια Ευρώπη, όπου επιτρέπεται να ταξιδέψεις, να εργαστείς, να καταναλώσεις ελεύθερα αλλά όχι απαραίτητα να ζήσεις ή να πεθάνεις όπως επιθυμείς.

Η σκοτεινή ιστορία εκατοντάδων φυματικών που πέθαναν χωρίς να τους αναζητήσει κανείς έρχεται στο φως ύστερα από 80 χρόνια, μέσα από τα υπάρχοντά τους και την αναζήτηση των συγγενών τους, στο ντοκιμαντέρ Αζήτητοι / Unclaimed (παγκόσμια πρεμιέρα) της Μαριάννας Οικονόμου.

Το Unclickable (παγκόσμια πρεμιέρα) του Μπάμπη Μακρίδη μάς εισάγει στον κόσμο της ψηφιακής διαφημιστικής απάτης μέσα από μαρτυρίες, ενώ παράλληλα εξερευνά τον ρόλο των μεγάλων εταιρειών τεχνολογίας.

To A New Kind of Wilderness (ευρωπαϊκή πρεμιέρα) της Σίλγιε Έβενσμο Γιάκομπσεν μάς μεταφέρει στην αγκαλιά των σκιερών δασών της Νορβηγίας, όπου ο ξαφνικός θάνατος της Μαρίας θα ανατρέψει την οικογενειακή γαλήνη και θα φέρει την οικογένειά της αντιμέτωπη με καινούριες προκλήσεις.

Στο ντοκιμαντέρ And So It Begins (διεθνής πρεμιέρα) της Ραμόνα Σ. Ντίας παρακολουθούμε τις απόπειρες ενός λαϊκού κινήματος να υπερασπιστεί τις έννοιες της ελευθερίας και της δημοκρατίας, στη διάρκεια μιας μεγάλης εκλογικής αναμέτρησης στις Φιλιππίνες.

Στο Forest (παγκόσμια πρεμιέρα) της Λίντια Ντούντα παρακολουθούμε την καθημερινότητα μιας οικογένειας που ζει στην καρδιά του παλαιότερου δάσους της Ευρώπης, στα σύνορα Πολωνίας και Λευκορωσίας, να αλλάζει ριζικά όταν πρόσφυγες, διωγμένοι από τις χώρες τους, βρίσκουν καταφύγιο μια ανάσα από το σπίτι τους.

Στο Johatsu – Into Thin Air (παγκόσμια πρεμιέρα) των Αράτα Μόρι και Αντρέας Χάρτμαν γνωρίζουμε τους μυστηριώδεις «νυχτερινούς μεταφορείς» στην Ιαπωνία, οι οποίοι βοηθούν ανθρώπους να εξαφανιστούν εν μια νυκτί από προσώπου γης.

Το My Stolen Planet (διεθνής πρεμιέρα) της Φαραχνάζ Σαριφί παρουσιάζει τις κεντημένες σε εύθραυστο φιλμ αναμνήσεις της Φαράχ: μιας γυναίκας που συλλέγει θραύσματα από super8 φιλμάκια και αποτυπώνει την ομορφιά της καθημερινότητας στο Ιράν στη διάρκεια της Ισλαμικής Επανάστασης.

Το Nocturnes (διεθνής πρεμιέρα) των Ανιρμπάν Ντούτα και Ανουπάμα Σρινιβασάν ακολουθεί την οικολόγο Μάνσι σε μια αποστολή σε ένα από τα πιο εντυπωσιακά σημεία του πλανήτη, στα δάση των Ιμαλαΐων. Το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί την προσπάθειά της να βρει και να μελετήσει σκόρους, ενώ διερωτάται για την εύθραυστη σχέση μας με τη φύση.

Στο Pol Pot Dancing (παγκόσμια πρεμιέρα) του Ενρίκε Σάντσες Λανς παρακολουθούμε μια κορυφαία χορεύτρια στη βασιλική αυλή της Καμπότζης, η οποία μεγαλώνει με αγάπη τον μικρό αδελφό του συζύγου της ως δικό της γιο. Χρόνια αργότερα ανακαλύπτει ότι ο θετός γιος της δεν είναι άλλος από τον αιμοσταγή δικτάτορα Πολ Ποτ.

Στο Two Strangers Trying Not To Kill Each Other (διεθνής πρεμιέρα) των Τζέικομπ Πέρλματερ και Μανό Ουιμέ παρακολουθούμε τη διαμάχη ενός ηλικιωμένου ζευγαριού καλλιτεχνών, της Μάγκι και του Τζόελ, έπειτα από ένα ατύχημα της Μάγκι που διαταράσσει τις ισορροπίες στη σχέση τους.

Το where we used to sleep (παγκόσμια πρεμιέρα) του Ματέους Βέρλε μάς μεταφέρει σε ένα μικρό ρουμανικό χωριό στα όρη Απουσένι, οι κάτοικοι του οποίου αναγκάστηκαν να φύγουν λόγω του κοντινού ορυχείου χαλκού.

Newcomers
Στο διαγωνιστικό τμήμα Newcomers δώδεκα πρώτες ή δεύτερες ταινίες νέων δημιουργών διεκδικούν τον Χρυσό Αλέξανδρο «Δημήτρης Εϊπίδης», με χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, και τον Αργυρό Αλέξανδρο του Newcomers, με χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ. Η κριτική επιτροπή μπορεί, εφόσον επιθυμεί, να απονείμει και ειδική μνεία σε κάποια από τις ταινίες που συμμετέχουν στο τμήμα.

Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τη Μαρία Δρανδάκη, παραγωγό, την Αλίσα Κοβαλένκο, σκηνοθέτρια και τον Τζανλούκα Ματαρέζε, σκηνοθέτη.

Οι ταινίες που συμμετέχουν στο τμήμα Newcomers:

Η Τζέλη Χατζηδημητρίου στο ντοκιμαντέρ Λεσβία / Lesvia (παγκόσμια πρεμιέρα) ταξιδεύει σε ένα χωριό της Λέσβου τη δεκαετία του ’70 και αφηγείται μια ιστορία για την αγάπη και το τι σημαίνει να είναι κανείς αποδεκτός.

Το Πανελλήνιον / Panellinion (παγκόσμια πρεμιέρα) των Κώστα Αντάραχα και Σπύρου Μαντζαβίνου είναι ένα ντοκιμαντέρ για ένα εκτός τόπου και χρόνου σκακιστικό καφενείο στο κέντρο της Αθήνας, ένα καταφύγιο για ανθρώπους που ασφυκτιούν στην καθημερινότητά τους.

Η Ολυμπιονίκης Σοφία Μπεκατώρου πυροδοτεί το κίνημα MeToo στην Ελλάδα και δίνει τη δύναμη σε μια νεότερη αθλήτρια να σπάσει τη δική της σιωπή. Στο ντοκιμαντέρ της Βάνια Τέρνερ Tack (παγκόσμια πρεμιέρα) παρακολουθούμε τον αγώνα των δύο γυναικών που έρχονται αντιμέτωπες με το τραύμα τους.

Το A Shelter of One’s Own (παγκόσμια πρεμιέρα) της Έβα Τουράν παρουσιάζει ένα φεμινιστικό πορτρέτο ρίχνοντας φως σε ένα απομονωμένο καταφύγιο γυναικών, όπου η δημιουργός θέτει ερωτήματα για τη θέση της στην κοινωνία και για την ελευθερία του σώματος.

Στο A Stranger Quest (διεθνής πρεμιέρα) του Αντρέα Γκατόπουλος, γνωρίζουμε τον Ντέιβιντ Ράμσεϊ, ο οποίος αφιέρωσε τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του συλλέγοντας χάρτες. Το πορτρέτο μιας αληθινά ιδιαίτερης προσωπικότητας, ενός άνδρα που κοντεύει τα 80 και έρχεται αντιμέτωπος με τα φαντάσματα του παρελθόντος.

Το A Tree Grows In My Dreams Every Night (παγκόσμια πρεμιέρα) του Βιντ Χάινσεκ εξετάζει τη συνύπαρξη του παρελθόντος και του παρόντος στη συλλογική μνήμη ενός χωριού, σε μια απομακρυσμένη περιοχή της Σλοβενίας. Ένα συγκινητικό πορτρέτο μιας κοινότητας βαθιά συνδεδεμένης με το τοπίο.

Στο Eternal You (ευρωπαϊκή πρεμιέρα) διά χειρός Μόριτζ Ρίσζβικ και Χανζ Μπλοκ, παρακολουθούμε πώς άνθρωποι σε όλο τον κόσμο επιχειρούν, με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης, να συνδεθούν με τους αγαπημένους τους που έχουν φύγει από τη ζωή.

Στο Fighting Demons With Dragons (παγκόσμια πρεμιέρα) της Καμίλα Μαγκίντ, ακολουθούμε τρία παιδιά που φοιτούν στο οικοτροφείο Έστερσκοβ, όπου το μάθημα γίνεται μέσω παιχνιδιού ρόλων. Ένα ντοκιμαντέρ ενηλικίωσης για τον αποκλεισμό, για την αναζήτηση ταυτότητας και την ανάγκη του ανήκειν.

To Glass, My Unfulfilled Life (διεθνής πρεμιέρα) του Ροχίερ Κάπερς, ένα αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ για την καθημερινότητα ενός πενηντάχρονου που είναι πεπεισμένος πως όλα θα πάνε καλύτερα στη ζωή του αν μόνο κατορθώσει να γίνει βιρτουόζος σε ένα αυτοσχέδιο όργανο μουσικής από ποτήρια νερού.

Το May Your Will Be Done (παγκόσμια πρεμιέρα) του Άντριαν Σιλβέστρε είναι η γλυκόπικρη ιστορία συμφιλίωσης του σκηνοθέτη με τον πατέρα του, μια εκκεντρική προσωπικότητα που υπήρξε απών από τη ζωή των παιδιών του και τώρα, στη δύση της ζωής του, έρχεται πιο κοντά τους.

Το Tell Them About Us (παγκόσμια πρεμιέρα) της Ραντ Μπεϊρούτι είναι μια ιστορία ενηλικίωσης έξι εφήβων κοριτσιών αραβικής, κουρδικής και ρομά καταγωγής που έρχονται αντιμέτωπες με τον ρατσισμό και τις πιέσεις των οικογενειών τους σε μια επαρχιακή πόλη της Γερμανίας.

Τo Touché (διεθνής πρεμιέρα) της Μαρτίνα Μόορ είναι η larger-than-life ιστορία της παγκόσμιας πρωταθλήτριας στην ξιφασκία Νάταλι Μουλάουζεν, η οποία συμμετείχε σε τρεις Ολυμπιάδες με δύο διαφορετικές χώρες. Μια ταινία με γενναίες δόσεις δράματος εντός και εκτός τερέν.

>>Film Forward
Στο διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward, που παρουσιάζει ταινίες που αμφισβητούν τις συμβάσεις και αρθρώνουν μια νέα και τολμηρή κινηματογραφική γλώσσα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δώδεκα ταινίες. Τα βραβεία που απονέμονται είναι ο Χρυσός Αλέξανδρος >>Film Forward, με χρηματικό έπαθλο 6.000 ευρώ, και ο Αργυρός Αλέξανδρος >>Film Forward, με χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ. Η κριτική επιτροπή μπορεί, εφόσον επιθυμεί, να απονείμει και ειδική μνεία σε κάποια από τις ταινίες που συμμετέχουν στο τμήμα.

Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τη Σίστερ Σιλβέστερ, visual artist, τον Μπο Γουάνγκ, σκηνοθέτη και τον Χριστόφορο Μαρίνο, επιμελητή.

Οι ταινίες του τμήματος >>Film Forward:

Το Avant-Drag! του Φιλ Ιερόπουλου τοποθετεί στο προσκήνιο δέκα drag performers που αποδομούν το φύλο, την εθνικότητα, και τις πολιτικές ταυτότητας, ενώ ταυτόχρονα αντιμετωπίζουν την αστυνομική βία, την τρανσφοβία και τον ρατσισμό της ελληνικής κοινωνίας.

Tο ντοκιμαντέρ Πρωτόγαλα / First Milk (παγκόσμια πρεμιέρα) του Παναγιώτη Παπαφράγκου καταγράφει τον κύκλο της ζωής: γέννηση-θάνατος-αναγέννηση, εστιάζοντας τον φακό του στην εκτροφή νεογέννητων αμνοεριφίων στους πρόποδες του όρους Πατέρας.

Στο Όταν συναντώ τους φίλους μου / When I Meet my Friends (παγκόσμια πρεμιέρα) του Γιάννη Καρύδα γνωρίζουμε τον Μάκη, έναν άνδρα αντιμέτωπο με έναν φαινομενικά αβάσταχτο αριθμό προσωπικών προβλημάτων που τον οδηγούν σταδιακά στην ψυχική κατάρρευση.

Εργάτες ντυμένοι σαν αστροναύτες δουλεύουν στις σκιές και ετοιμάζονται να καταστρέψουν αμίαντο. Πολλές γενιές εργατών διασταυρώνονται στο Chrysotile (παγκόσμια πρεμιέρα) της Σάρα Ντελ Πίνο.

Το Desire Lines (ευρωπαϊκή πρεμιέρα) του Τζουλς Ρόσκαμ είναι ένα υβριδικό φιλμ που συνδυάζει προσωπικές συνεντεύξεις, αρχειακό υλικό και μυθοπλασία, καθώς αφηγείται μια περίπλοκη ιστορία φυλομετάβασης, επιχειρώντας ένα ταξίδι στον χρόνο.

Στο Diagnonsense (διεθνής πρεμιέρα), η Άνε-Μάρτα Ταμν Άσγκαρντ πιάνει το χαμένο νήμα του εαυτού της, μετουσιώνοντας την 15ετή οδύσσειά της σε ψυχιάτρους και ιδρύματα σε ένα συγκινητικό φιλμ (αυτο)θεραπευτικής δύναμης.

Το From Abdul to Leila (ευρωπαϊκή πρεμιέρα) της Λεϊλά Αλμπαγιάτι είναι η συναρπαστική προσωπική ιστορία της σκηνοθέτριας, η οποία επανασυνδέεται με την οικογένειά της έπειτα από ένα ατύχημα που την έκανε να χάσει τη μνήμη της.

Το Holding Back the Tide (διεθνής πρεμιέρα) της Έμιλι Πάκερ είναι ένα ιμπρεσιονιστικό, υβριδικό ντοκιμαντέρ που συνδέει την queer κοινότητα της Νέας Υόρκης με τον κύκλο ζωής των στρειδιών στην αμερικανική μεγαλούπολη.

Το Only Godard (διεθνής πρεμιέρα) των Αρνό Λαμπέρ και Βενσάν Σορέλ επιχειρεί να ανακαλύψει τον πραγματικό Γκοντάρ, ο οποίος, κρυμμένος πίσω από τη μιντιακή του περσόνα, δούλευε ασταμάτητα για να (επανα)δημιουργήσει το σινεμά.

Το Reas (διεθνής πρεμιέρα) της Λόλα Αρίας είναι ένα υβριδικό μιούζικαλ, στο οποίο πρώην κρατούμενες επιστρέφουν σε φυλακή του Μπουένος Άιρες για να ξαναζήσουν τις μέρες τους στη φυλακή, αυτή τη φορά ως μυθοπλασία.

Το Soundtrack to a Coup d’État (ευρωπαϊκή πρεμιέρα) του Γιόχαν Γκριμονπρές ερευνά την υπόθεση δολοφονίας του Πατρίς Λουμούμπα, του πρώτου δημοκρατικά εκλεγμένου πρωθυπουργού του Κονγκό. Ένα συγκλονιστικό πολιτικό θρίλερ, ένα σπαρακτικό κατηγορώ του ιμπεριαλισμού, του ρατσισμού και της αποικιοκρατίας, αλλά κι ένα υπέροχο μουσικό ντοκιμαντέρ την ίδια στιγμή.

Το The Forest In Me (παγκόσμια πρεμιέρα) της Ρεμπέκα E. Μάρσαλ είναι ένα εσωτερικό και λυρικό γράμμα στο μικρό παιδί της σκηνοθέτιδος, μέσα από το οποίο επιχειρεί να καταγράψει την εύθραυστη παρουσία μας στον πλανήτη.

πηγή: https://www.culturenow.gr/