P.S. site

8 ~ 17 Απριλίου 2022

Αυτόν τον Απρίλιο, το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου επιστρέφει με πλούσιο πρόγραμμα προβολών και παράλληλων εκδηλώσεων, αφιερώματα, διαδικτυακές προβολές προσβάσιμες σε όλους εντός Ελλάδας, εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, σεμινάρια, συμπαραγωγές αλλά και «ντοκιμαντέρ για όλους» με καθολικά προσβάσιμες προβολές.

Το ραντεβού δίνεται από τις 8 έως τις 17 Απριλίου, στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο της Καλαμάτας (Αριστομένους 33) και σε άλλες 11 πόλεις: την Πάτρα, την Αμαλιάδα, το Άργος, την Τρίπολη, το Ναύπλιο, τη Σπάρτη, τα Φιλιατρά, το Γύθειο, το Ξυλόκαστρο, την Ακράτα και τη Δημητσάνα.

Η είσοδος στις προβολές και τις δράσεις του Φεστιβάλ είναι - όπως πάντα- ελεύθερη, με σειρά προσέλευσης και με τις ισχύουσες υγειονομικές οδηγίες για τον περιορισμό της πανδημίας του Covid-19.

Στην τελετή έναρξης του Φεστιβάλ στις 8 Απριλίου θα προβληθεί, μεταξύ άλλων, το νέο ντοκιμαντέρ «Ο Παππούς μου ο Παπαφλέσσας» (2022) σε σενάριο και σκηνοθεσία της Κλεώνης Φλέσσα, μία παραγωγή της Περιφέρειας Πελοποννήσου που υλοποιήθηκε από το Κέντρο Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ Καλαμάτας, φορέα και διοργανωτή του Φεστιβάλ.

Με γυρίσματα σε Τουρκία, Ρουμανία και Ουκρανία, αλλά και με τα κινούμενα σχέδια του Μπάμπη Αλεξιάδη να αποδίδουν όλα τα ιστορικά γεγονότα, το ντοκιμαντέρ αποτελεί μια μοναδική οπτική εμπειρία και ταυτόχρονα μια τρυφερή ματιά στον ήρωα της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Τη διεύθυνση φωτογραφίας επιμελήθηκε η Κατερίνα Μαραγκουδάκη, ενώ την πρωτότυπη μουσική του ντοκιμαντέρ υπογράφει ο Αρίων Γυφτάκης, ο οποίος και μαζί με τον Gabriele Milozzi, θα κλείσουν μουσικά την έναρξη του Φεστιβάλ, με μια συναυλία τζαζ, και συνθέσεις εμπνευσμένες από τη μουσική και την ατμόσφαιρα του ντοκιμαντέρ.

Διεθνείς και εγχώριοι προσκεκλημένοι
H Natalie Halla (Αυστρία) ανεξάρτητη παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτις σε διάφορες βραβευμένες παραγωγές, με θεματολογία τα ανθρώπινα δικαιώματα και τα κοινωνικά θέματα. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, θα προβληθούν 5 ταινίες της, ενώ παράλληλα η δημιουργός θα παραδώσει masterclass στο Ναύπλιο, και θα επισκεφθεί και θα συνομιλήσει με τους μαθητές στα μουσικά σχολεία Άργους και Kαλαμάτας με αφορμή το ντοκιμαντέρ της "Ο Διάδοχος του Λιστ" (The Heir of Lizst).

Ο Erik Knudsen (Ηνωμένο Βασίλειο) Καθηγητής Μεθοδολογίας των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης στο Πανεπιστήμιο του Central Lancashire στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ο Robert Rombout (Ολλανδία), σκηνοθέτης ταινιών ντοκιμαντέρ για περισσότερα από 30 χρόνια, καταξιωμένος ομιλητής, συνιδρυτής και στέλεχος του προγράμματος DocNomads.

Ο δρ. Ιάκωβος Παναγόπουλος, πολυβραβευμένος σκηνοθέτης (Για Χρόνια Πλάγιαζα Νωρίς -2019 και Allimonò -2020) και διδάσκων στο τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Η πρωτοποριακή δουλειά του είναι συνδυασμός πρακτικής σκηνοθεσίας και ακαδημαϊκής έρευνας.

Η Καλλιόπη Λεγάκη, σεναριογράφος και σκηνοθέτις στον χώρο του ντοκιμαντέρ και της μικρού μήκους ταινίας, με συμμετοχές σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και αποδέκτης πολλών βραβείων και διακρίσεων.

Τα Αφιερώματα
«Πολιτισμοί της Υποσαχάριας Αφρικής»: 10 ταινίες ντοκιμαντέρ, αρκετές εξ αυτών βραβευμένες στα φεστιβάλ του Κόσμου και με θέματα όπως η αποικιοκρατία και οι επιπτώσεις της, ο υποσιτισμός, οι Τέχνες, ο εθελοντισμός, οι εμφύλιες συγκρούσεις και οι εργασιακές συνθήκες, από χώρες όπως το Ηνωμένο Βασίλειο, το Βέλγιο, η Πορτογαλία, η Γερμανία, η Γαλλία, το Κονγκό, ο Καναδάς, η Κένυα, η Μπουργκίνα Φάσο και οι ΗΠΑ.

Παράλληλα, το καθιερωμένο αφιέρωμα του Φεστιβάλ στην Ισότητα περιλαμβάνει φέτος 11 ταινίες από όλο τον κόσμο, που θα αξιολογηθούν από Διεθνή Κριτική Επιτροπή. Με την ισότητα των φύλων να παραμένει άγνωστη λέξη στα περισσότερα κράτη του κόσμου, κάτι που επηρεάζει ιδιαίτερα τις γυναίκες και τα κορίτσια, αναζητήθηκαν και φέτος κινηματογραφικές ταινίες οι οποίες συνθέτουν ένα διεθνές τοπίο κοινωνικών ανισοτήτων στοχεύοντας να οδηγηθούμε σε προβληματισμό, δημιουργική σκέψη, και, ει δυνατόν, σε δυναμική διεκδίκηση.

Τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή απαρτίζουν η Natalie Halla, ο Robert Rombout, και η Καλλιόπη Λεγάκη.

Από φέτος το Φεστιβάλ προσφέρει «Ντοκιμαντέρ για Όλους», έναν νέο θεσμό, που επιτρέπει σε άτομα με προβλήματα ακοής ή οράσεως καθώς και στα παιδιά με μέτρια νοητική αναπηρία, να έχουν πρόσβαση στα ντοκιμαντέρ μέσω της μεταγλώττισης, της ακουστικής περιγραφής και του ενδογλωσσικού υποτιτλισμού SDH.

Διαδικτυακές Προβολές
Εικοσιπέντε επιλεγμένες ταινίες του προγράμματος θα προβληθούν δωρεάν στην πλατφόρμα peloponnisosdocfestival.com από τις 8/4 στις 10:00, μέχρι τις 18/4 στις 24:00. Με μια απλή εγγραφή στην ιστοσελίδα, μπορούμε να δούμε όσες ταινίες θέλουμε δωρεάν.

Όλες οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από την πρώτη ημέρα, έως και τη λήξη του Φεστιβάλ, ενώ ισχύει περιορισμένος αριθμός θεάσεων. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη θέαση, να βρίσκεστε εντός Ελλάδας.

Παράλληλες Δράσεις
Έκθεση Τελετουργικών Μασκών: Στο πλαίσιο του φετινού ειδικού αφιερώματος «Πολιτισμοί της Υποσαχάριας Αφρικής», θα λειτουργεί από τις 3 έως τις 13 Απριλίου μία μοναδική έκθεση τελετουργικών μασκών του συλλέκτη και Ψυχοπαθολόγου/καθηγητή, Φώτη Καγγελάρη, που διαθέτει, ίσως, τη μεγαλύτερη συλλογή στον κόσμο. Ο ίδιος, θα βρεθεί στην Καλαμάτα και θα δώσει διάλεξη με θέμα «Τελετουργικές Μάσκες, Ψυχαναλυτικές και Καλλιτεχνικές Επισημάνσεις».

Σεμινάριο «Δημιουργώντας ένα ντοκιμαντέρ» από τον Robert Rombout: Το θέμα της Αφρικής θα απασχολήσει και το σεμινάριο του σκηνοθέτη Robert Rombout, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το Σωματείο Ελλήνων Διευθυντών Φωτογραφίας. Δώδεκα μεταπτυχιακοί φοιτητές θα κληθούν να δημιουργήσουν ένα σπονδυλωτό ντοκιμαντέρ με πορτραίτα καλλιτεχνών αφρικανικής καταγωγής, που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα.

Κινηματογραφικό Εργαστήρι «StoryLab»: Σε αυτό, φοιτητές από τρία διαφορετικά πανεπιστήμια της Ελλάδας θα κληθούν να φτιάξουν ταινίες μικρού μήκους, υπό την καθοδήγηση του Βρετανού σκηνοθέτη Erik Knudsen και του καθηγητή του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, Ιάκωβου Παναγόπουλου. Το εργαστήριο υλοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Τμήμα Τεχνών Ήχου & Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Εργαστήριο Προφορικής Ιστορίας, (απευθύνεται στο ευρύ κοινό) με την Αρχαιολόγο, Δέσποινα Ευγενίδου.

Masterclass «Το Φως στις Παραστατικές Τέχνες» (απευθύνεται στους φοιτητές Θεατρικών Σπουδών στο Ναύπλιο) με την διακεκριμένη σχεδιάστρια Φωτισμού Θεάτρου και Κινηματογράφου, Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Εργαστήριο του ΕΚΟΜΕ: «Το Ντοκιμαντέρ στην Εκπαίδευση» που απευθύνεται στην εκπαιδευτική κοινότητα.

Το Φεστιβάλ για τα παιδιά
Για τα παιδιά το εκπαιδευτικό πρόγραμμά επιστρέφει στις κινηματογραφικές και σχολικές αίθουσες από 9 έως 17 Απριλίου. Μαθητές και εκπαιδευτικοί θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν 24 νέα ντοκιμαντέρ και 2 εκπαιδευτικά σεμινάρια για το περιβάλλον, την Ιστορία, την κοινωνία και πολλά ακόμη εκπαιδευτικά θέματα.

Η πρωινή ζώνη 9:00 με 13:00 θα λειτουργεί αποκλειστικά για σχολεία και θα λάβει χώρα στην Καλαμάτα αλλά και σε Πάτρα, Τρίπολη, Ακράτα, Αμαλιάδα, Άργος, Ναύπλιο, Ξυλόκαστρο, Σπάρτη και Φιλιατρά.

Σεμινάρια υπό τη μορφή περιπάτου στη Φύση, με εισηγήτρια τη Στεφανία Χαρίτου (Διδάκτωρ ΜΜΕ) για μαθητές Δημοτικού και Γυμνασίου και άτομα με μέτρια νοητική υστέρηση, θα πραγματοποιηθεί σε Καλαμάτα, Τρίπολη και Ξυλόκαστρο, ενώ σεμινάριο animation με φιγούρες από πλαστελίνη, υπό την επίβλεψη του Ιταλού σκηνοθέτη, Thomas Kunstler, θα πραγματοποιηθεί ειδικά για παιδιά Δημοτικού και άτομα με μέτρια νοητική αναπηρία, σε Καλαμάτα και Ξυλόκαστρο.

πηγή: https://www.cnn.gr

«O ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΣ ΚΑΙ ΟΜΟΡΦΟΣ ΗΧΟΣ ΤΩΝ MASTERS ΤΗΣ ECM»

Ο σαξοφωνίστας, συνθέτης, bandleader κι ενορχηστρωτής Andy Sheppard είναι μία κορυφαία μουσική προσωπικότητα της jazz (κι όχι μόνο) παγκοσμίως.

Ό ξεχωριστός αυτός καλλιτέχνης της ECM, με υπογραφή σε περισσότερες από 370 συνθέσεις στο παλμαρέ του, επιστρέφει στην Αθήνα, για τέσσερα αξέχαστα βράδια, γεμάτα λυρισμό και μοναδικής ομορφιάς ηχητικά μοτίβα σε δύο διαφορετικά format, πλαισιωμένος από δύο εκλεκτούς συνεργάτες! Τις δύο πρώτες μέρες στις 11 και 12 Μαρτίου 2022, θα εμφανιστεί ως τρίο με τον κορυφαίο μπασίστα Anders Jormin & την εξαιρετική πιανίστα Rita Marcotulli, ενώ στις 13 & 14 Μαρτίου θα εμφανιστεί ως ντουέτο με την Rita Marcotulli. Στις δύο αυτές εκδοχές βασικό μουσικό υλικό είναι φρέσκο, από την προηγούμενη χρονιά της πανδημίας κι αφορά την επικείμενη νέα ηχογράφησή τους με την εμβληματική εταιρεία ECM! Όμως περιλαμβάνει και υλικό από παλαιότερες συνεργασίες των μελών.

Ο γεννημένος το 57’ στη ΝΔ Αγγλία Sheppard, χρειάστηκε να φτάσει στα 19 του χρόνια για να καταλάβει ότι η μόνη του επιλογή ήταν να ακολουθήσει την μουσική. Μόλις είχε έρθει σε επαφή με ηχογραφήσεις του John Coltrane και η κοσμογονία μέσα του είχε μόλις συντελεστεί! Σύντομα έφτιαξε την πρώτη του μπάντα με τίτλο “Sphere” ενώ αργότερα θα περάσει από το Παρίσι παίζοντας με διάφορες μπάντες ανάμεσα στις οποίες οι Lumière αλλά κυρίως η καταπληκτική performance art μπάντα των Urban Sax! Επιστρέφει στη Βρετανία στα μέσα των 80’s και ηχογραφεί τον πρώτο του δίσκο με τίτλο το όνομά του και παραγωγό τον σπουδαίο Steve Swallow, θρυλικό μπασίστα και συνεργάτη του μέχρι σήμερα. Στον δίσκο συμμετείχε κι ο μεγάλος τρομπετίστας Randy Brecker κι ο δίσκος έκανε μεγάλη αίσθηση ενώ τα British Jazz Awards, τον έχρηζαν καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη. Θα ακολουθήσει δύο χρόνια μετά το σόλο album “Introductions in the Dark” που θα καταφέρει – σπάνιο για jazz δίσκο – να μπει στα UK pop charts! Έκτοτε ο Andy έχει ηχογραφήσει σειρά πολύ επιτυχημένων δίσκων για τις πιο σπουδαίες δισκογραφικές όπως Blue Note, Verve, Label Bleu, Island/Antilles, Provocateur κ.α. Η φήμη του ξεπερνά πολύ τα Ευρωπαϊκά σύνορα και γίνεται αντικείμενο ντοκιμαντέρ του BBC και του HTV. Ο πρώτος δυτικός jazzman που θα φτάσει στα πιο απόμακρα σημεία ακόμη και της Μογγολίας! Γνωστός και ως “serial” collaborator (!) ο Sheppard στην ονειρώδη πορεία του συνεργάστηκε με τεράστια μεγέθη όπως αυτό του Gil Evans, της Carla Bley & του Swallow, του George Russell, του Han Bennink, του Charlie Haden, του Nana Vasconcelos, της ηθοποιού Kristin Scott Thomas, κ.π.α αλλά και σύγχρονων συνθετών κλασσικής. Ο Andy Sheppard έχει γράψει τη μουσική για την υποψήφια για Όσκαρ τηλεοπτική σειρά ντοκιμαντέρ για τον Peter Sellers & για την παραγωγή του BBC αφιέρωμα στους κορυφαίους χορευτές του καλλιτεχνικού πατινάζ Torvill & Dean! Από το 1994 ακόμη και το περίφημο “Songs with legs” της Carla Bley, στην (αδελφική της ECM) εταιρεία WATT ξεκίνησε και ουσιαστικά η συνεργασία του με την ECM. Την ανεξάρτητη εταιρεία σταθμό στην δισκογραφία που ίδρυσε το 1969 ο μεγαλύτερος ίσως παραγωγός δημιουργικής μουσικής -πέρα κι από την jazz – ο Manfred Eicher! Με την ECM, o Sheppard θα κάνει το 2009 το πρώτο του album με το project “Movements in Colour” δημιουργώντας αίσθηση και θα ακολουθήσουν άλλα τρία υπέροχα άλμπουμ μέχρι σήμερα. Μοιάζει ο ήχος του να ήταν πλασμένος γι’ αυτή την συνεργασία.

Η Rita Marcotulli είναι μία από τις πιο διάσημες Ιταλίδες μουσικούς, κόρη του αγαπημένου ηχολήπτη των Nino Rota και Ennio Morricone! Από νεαρή ηλικία η γεννημένη στη Ρώμη καλλιτέχνης, επηρεάστηκε πολύ από την μουσική του Coltrane, του Monk και κυρίως του Bill Evans. Αναδείχτηκε παίζοντας με θρύλους όπως ο Chet Baker, o Joe Lovano, o Enrico Rava, ο Joe Henderson, o Jon Christensen, o Michel Portal κ.α. Αργότερα υπήρξε μέλος της μπάντας του Billy Cobham, έκανε σπουδαίο ντουέτο με τον Pat Metheny, ενώ επί πολλά χρόνια είχε μουσική συνεργασία με τον μεγάλο Dewey Redman. Στην Σουηδία που βρέθηκε για κάποιο καιρό συνεργάστηκε με τον Palle Danielson και τον Anders Jormin αλλά και τον Νορβηγό superstar Nils Petter Molvær. Διακρίνεται για την εκπληκτική της τεχνική στο πιάνο και τον μοναδικό τρόπο που ενσωματώνει στο jazz παίξιμό της, στοιχεία από την pop ή και την folk. Εκτός από δισκογραφία και δραστηριότητα γύρω από την jazz, έχει διακριθεί γράφοντας μουσική για ταινίες και χορό.

Ο Anders Jormin είναι κι αυτός ένας εμβληματικός Σουηδός μπασίστας και συνθέτης, που έγινε διάσημος ως μέλος του περίφημου τρίο του Bobo Stenson και την δεκαετία του 90’ κέρδισε διεθνή αναγνώριση παίζοντας με τον Charles Lloyd! Μετά για πάρα πολλά χρόνια έπαιζε και ηχογραφούσε με τον κορυφαίο τρομπετίστα Tomasz Stańko. Στην τεράστια πορεία του έχει πάνω από 90 ηχογραφήσεις με 14 από αυτά τα άλμπουμ να είναι προσωπικά. Με την ECM έχει γράψει ιστορία αφού ήταν σε μερικές από τις κορυφαίες ηχογραφήσεις στην ιστορία της εταιρείας. Συνεργάστηκε, εκτός των προαναφερομένων, με τον Don Cherry, τον Elvin Jones, τον Albert Mangelsdorff , τον Dino Saluzzi, το Lee Konitz, τον Joe Henderson, την Norma Winstone και πολλούς ακόμη.

Κι αν «ο ομορφότερος ήχος μετά την σιωπή» είναι ο ήχος της ECM, με τους τρεις αυτούς καλλιτέχνες ως trio (11 & 12 Μαρτίου) ή ως duo (13 & 14 Μαρτίου), είναι περισσότερο από βέβαιο ότι για τέσσερα βράδια, η μουσική στην τζαζ σκηνή της πόλης, θα είναι πάλι «ανατριχιαστικά» όμορφη, πολύχρωμη, σχεδόν λυτρωτική, κάτι ιδιαίτερα σημαντικό στην χρονική αυτή συγκυρία και με ότι συμβαίνει γύρω μας.

Andy Sheppard – tenor & soprano saxophones

Rita Marcotulli – piano

Anders Jormin – double bass

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Προπώληση: www.viva.gr,

Πληροφορίες & Κρατήσεις: 210 9213310

Ώρα έναρξης

Παρασκευή & Σάββατο 22:00

Τιμές εισιτηρίων:

A’ Ζώνη σε τραπέζι 30€

Β’ Ζώνη σε τραπέζι 25€

BAR 20€

Η έκθεση “landscape stories” παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συμμετοχή 19 φωτογράφων και θέμα τη σύγχρονη ελληνική φωτογραφία τοπίου.

Αρχαιολογικοί χώροι ιδωμένοι από drone, o Μαραθώνας ως τόπος καθημερινών χρήσεων που υπερβαίνουν το ιστορικό του φορτίο, τοπία αναστατωμένα από την αγωνία προσφύγων που τα διέσχισαν ή τα κατοίκησαν προσωρινά τα τελευταία χρόνια, το οροπέδιο του Λασιθίου σκεπασμένο από την πάχνη της ιστορίας, κάναβοι εικόνων με μικροτοπία ενδημικής χλωρίδας, τόποι υπό την τουριστική επιρροή και την ανθρώπινη οικιστική παρέμβαση, τοπία στον απόηχο της πυρκαγιάς, τοπία με κυρίαρχο το υγρό στοιχείο, είναι μόνο κάποια από τα στοιχεία που αποτυπώνονται στις φωτογραφίες των 19 φωτογράφων στη νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «landscape stories». Η έκθεση που θα διαρκέσει από τις 8 Μαρτίου έως τις 28 Αυγούστου 2022, επιχειρεί να παρουσιάσει σύγχρονες προσεγγίσεις του ελληνικού τοπίου, εξετάζοντας τη φυσική και περιαστική εκδοχή του και όχι την αστική. Έμφαση δίνεται σε εργασίες των τελευταίων δυο δεκαετιών, ενώ παράλληλα επιχειρείται η ανάδειξη του έργου μιας γενιάς νεότερων ή λιγότερο εδραιωμένων στον εγχώριο τοπιογραφικό κανόνα καλλιτεχνών. Με αυτόν τον τρόπο φανερώνεται τόσο το εύρος της φωτογραφικής σκηνής της χώρας όσο και οι προβληματισμοί που αφορούν το κοινότοπο τοπίο, την προστασία του περιβάλλοντος, την εμπλοκή του τοπίου με την ιστορία και τον μύθο, την κριτική ανάγνωση του τουριστικού φαινομένου κ.ά.

Ο επιμελητής της έκθεσης Ηρακλής Παπαϊωάννου επισημαίνει τις απαρχές της τοπιογραφίας και την εφαρμογή της στον ελλαδικό χώρο: «Η τοπιογραφία αναδύθηκε ως πάρεργο στο φόντο ζωγραφικών έργων στην πρώιμη Αναγέννηση, αλλά ως αυτόνομο θέμα καθιερώθηκε μόλις στα μέσα του 16ου αιώνα. Στην Ελλάδα εμφανίστηκε το τελευταίο τέταρτο του 19ού αιώνα και εδραιώθηκε, με νατουραλιστική τουλάχιστον πιστότητα, τον 20ο χάρη στη φωτογραφία. Είχε προηγηθεί το 19ο αιώνα η ευρεία κυκλοφορία του φωτογραφικού τοπίου μετ’ ερειπίων, που επικύρωνε το νεοελληνικό ιδεολόγημα της αρχαιολατρίας.

Το έργο του Ελβετού Fred Boissonnas στις αρχές του 20ού αιώνα και το αντίστοιχο μεσοπολεμικό της Nelly’s έπαιξαν αντίστοιχα κεντρικό ρόλο: βαπτισμένα στην ιστορία, τη λαογραφία και τη μυθολογία συνέβαλαν ώστε το τοπίο, ακόμη και άνευ ερειπίων, να ανελιχθεί σε πυλώνα του επίσημου εθνικού αφηγήματος, μαζί με την αύρα των εικονογραφημένων περιοδικών της περιόδου που είχαν αρχίσει να φιλοξενούν ερασιτεχνικές φωτογραφίες τοπίου. Μεταπολεμικά το νησιωτικό τοπίο, στη φυσική και εικονική του εκδοχή, αξιοποιήθηκε ως όχημα ανάπτυξης του μαζικού τουρισμού. Ακολούθησαν άξιοι φωτογράφοι που κατέγραψαν πολλές και διαφορετικές πτυχές της φωτογραφίας τοπίου στη χώρα».

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου, επιμελητής φωτογραφίας MOMus

Συμμετέχοντες φωτογράφοι: Κωνσταντίνος Γδοντάκης, Γιώργος Γιατρομανωλάκης, Κατερίνα Διγώνη, Κώστας Καψιάνης, Δημήτρης Κοιλαλούς, Μπάμπης Κουγεμήτρος, Γιάννης Κουκουράκης, Πέτρος Κουμπλής, Γιάννης Κωνσταντίνου, Ηλιάνα Μεϊντάνη, Περικλής Μπούτος, Ρέα Παπαδοπούλου, Κοσμάς Παυλίδης, Αχιλλέας Τηλέγραφος, Κωνσταντίνος Τούντας, Μαρίνος Τσαγκαράκης, Πάνος Χαραλαμπίδης και Μαίρη Χαιρετάκη, Jeff Vanderpool

Την έκθεση πλαισιώνει δίγλωσσος κατάλογος, ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις που θα ανακοινωθούν.

Την Τρίτη 8 Μαρτίου 2022 η επίσκεψη στην έκθεση θα είναι δωρεάν για το κοινό, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας 11:00-21:00 στον χώρο.

*Η είσοδος στο μουσείο γίνεται μόνο με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης (εντός τελευταίων τριών μηνών). Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική.

Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ημερομηνία: Από: 8-3-2022 Εως: 28-8-2022
Έναρξη: Τρίτη 8 Μαρτίου 2022, 11:00-21:00
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, 11:00-19:00 | Πέμπτη, 11:00-20:00

Τοποθεσία: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ: 2310 566716 | momus.gr

πηγή: https://www.culturenow.gr