P.S. site

1st Koukaki Vilyl Market

Ενα Σαββατοκύριακο αφιερωμένο στους δίσκους βινυλίου.

Στο Ταραντίνο όσοι έχετε έρθει θα έχετε καταλάβει το πάθος μας για την μουσική.

Προερχόμαστε από αυτή και ήρθε η ώρα να την φιλοξενήσουμε όπως της αξίζει, στον δρόμο μας στο πανέμορφο Κουκάκι.

Ένα σαββατοκύριακο στην οδό Δημητρακοπούλου 17, στην σκιά της Ακρόπολης, με καλεσμένο ένα από τα πιο ενημερωμένα δισκάδικα, ή δισκοπωλεία, της χώρας.
Έχουμε τη χαρά να φιλοξενήσουμε το Father Herbie Records από την Θεσσαλονίκη.
Father Herbie, το θρυλικό και αγαπημένο δισκοπωλείο βινυλίου από την Θεσσαλονική κι ένα από τα σημαντικότερα σποτ για βινύλιο στην περιοχή των Βαλκανίων.

Πάνω από 500 διαθέσιμοι τίτλοι Jazz, Spiritual, Ambient, Electronics, Classic Hip Hop, Afro Funk, Afro Disco, Psych Funk, Kraut, Dance κ.α.
Ελάτε μία βόλτα και γνωρίστε από κοντά τους ανθρώπους που με επιμονή και αμέριστο γούστο συνεχίζουν να τιμούν την κουλτούρα του βινυλίου και γενικότερα της μουσικής.
Παράλληλα dj sets καθ' όλη τη διάρκεια του 2ημέρου από παραγωγούς, jockeys και συλλέκτες δίσκων βινυλίου της χώρας.
Στον δρόμο μας θα βρεις stone baked pizza με το τρομερό crust από την Pizza Dough! και τα διαστημικά burger του Tarantino Burgers Athens.
Free Gluhwein για όσους προμηθετούν δίσκους, φρέσκες μπίρες από ελληνικές και ξένες ζυθοποίες και 3 cocktails των Clumsies!!!

music line up:
the mack
chris ex
c.senior
dimitris papaioannou
aris k
g vourou
constadino (house deep-ends athens / reminisce radio london UK)
petit bear
dj spetsofai
bakerman
electric looser
iro
#koukakivinylmarket
#dimitrakopoulou17
#tarantinoathens
#pizzadough
#fatherherbierecords

Η φετινή Cheapart 2022 | Desire for Art επιστρέφει ανανεωμένη, ενισχυμένη και σε νέο χώρο!

Από 11-12-2022 Εως: 23-12-2022

ΗCHEAPART μας κληροδότησε τα αντανακλαστικά του Παυλόφ για την τέχνη, δε θα τα χάσουμε ποτέ.

91+ καλλιτέχνες και επιμελητές – 10 ημέρες τέχνη – εικαστικές προτάσεις, περφόρμανς, προβολές, συζητήσεις και παρουσιάσεις επεκτείνονται σε 5 ορόφους και 1000 τμ. στο εμβληματικό κτίριο του 1920 επί της Οδού Ρεθύμνου 2 δίπλα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, με την υποστήριξη της Zoia.

Το Αθηναϊκό κοινό θα υποδεχθούν με νέες ενότητες έργων οι καλλιτέχνες, Χρήστος Αλατσάκης, Στέφανος Αλαφούζος, Anmslynx, Δωροθέα Αμέντα, Σωτήριος Αντωνιάδης, Σοφία Αργυρού / Μαίρη Γυφτοπούλου, Μόνικα Μαρία Βάμβουρα, Αναστασία Βούτσα, Ελένη Δημοπούλου, Ελισσάβετ Διονυσοπούλου, Κωνστάνς Ζαφείρη, Μαρία Ζυγομαλά, Εύη Καπλάνη, Νικόλας Καραθανάσης, Ελένη Καστρινογιάννη, Στέλλα Κεχαγιόγλου, Νίνα Κοταμανίδου, Γιάννης Κουτρούλης, Φαίδρα Κρέσπη, Δημήτρης Κυριάκος, Ιουλία Λαδογιάννη, Έλλη Λαμπαδαρίδου, Τάσος Λιακόπουλος, Μυρτώ Λιότσου, Ιουλία Μακρή, Ντία Μάνεση, Εριέττα Μαρκαντωνάτου, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Ελένη Μεσάδου, Βασιλική Νικολαΐδη, Νικόλας Ντόριζας, Μάρκελλος Νύκτας, Δέσποινα Πανταζή, Ελένη Παπαδοπούλου, Χριστιάνα Παπαμάλη, Τζένη Πετροπούλου, Λευθέρης Πλακίδας, Ιωάννης Πολύζος, Lars* Kollros / Mudesto F. / Carrot Root, Alexandra Sarah, Τάνια Σιώπη, Βασιλική Σοφρά, Giuseppe Tiberini, Ελένη Τσιμίδου, Ελένη Τσώνη, Μάκης Φιόρος, Γιώργος Φυτάς, Άνθια Μέγα Χαβρέ και Αγγελική Χρυσού.

Η CHEAPART δίνει το βήμα στους καλλιτεχνικούς οργανισμούς και επιμελητές ώστε να συστήσουν στο κοινό το εικαστικό τους δυναμικό αλλά και τα μελλοντικά τους σχέδια, μέσα από σειρά παρουσιάσεων στο κοινό.

Οι Αίας Χριστοφής παρουσιάζει και επιμελείται τη συμμετοχή των καλλιτεχνών James C. Lane, Γεωργία Πιλάλη και Μαρίνα Σταύρου, η Αντιγόνη Καψάλη παρουσιάζει και επιμελείται τη συμμετοχή των καλλιτεχνών Αλεξάνδρα Δαλάκα, Δήμητρα Εξάρχου, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Βιβή Τσιόγκα, Σοφία Κυριακού και Αθανασία Παπατζέλου, η Pow Wow Art Space παρουσιάζει και επιμελείται τη συμμετοχή των Γρηγορία Βρύττια, Βασιλική Πανταζή, Μίμα Ραζέλου, Ελευθερία Ραπανάκη, Ειρήνη Ρούμπη, Μαίρη Ρουσιώτη, Σωκράτη Sandman Σαπουνά και Βαλμπόνα Τσανάκου, και ο Δημήτρης Αθανίτης παρουσιάζει και επιμελείται τους φωτογράφους Τούλα Ακρίβου και Karol Jarek.

Σε ειδικό αφιέρωμα προβάλλονται 11 προσωπικότητες της CHEAPART από το 1995 μέχρι σήμερα που συμμετείχαν τα τελευταία χρόνια στις εκθέσεις του οργανισμού.

Οι Νίκος Αρτέμης, Ανδρέας Βούσουρας, Νίκος Γιαβρόπουλος, Ειρήνη Διάδου, Μπάμπης Καραλής, Χρήστος Κεχαγιόγλου, Νίκος Κρυωνίδης, Γιώργος Λυντζέρης, Φιόνα Μουζακίτη, Νατάσσα Πουλαντζά και Έλιο Σαμαρά παρουσιάζουν την πορεία τους από το CHEAPARTιο έργο έως τη σημερινή του εξέλιξη.

Στο auditorium του χώρου και όχι μόνο, δημιουργείται ένας πυρήνας συναντήσεων καλλιτεχνών, επιμελητών, ανθρώπων του πνεύματος και κοινού σε μία σειρά δράσεων, performances, παρουσιάσεις και προβολές με τους Φίλιππο Τσιτσόπουλο, Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη, Νίκο Γιαβρόπουλο, Δημήτρη Αθανίτη, Lars* Kollros, Αλέξανδρο Ατλιδάκη (Underathens), Στράτο Στεριανό και άλλοι.

Στο ισόγειο θα λειτουργήσει μπαρ για τους συμμετέχοντες και το κοινό, αναλαμβάνει ο Λάμπρος Λαμπρόπουλος Suzie Q Bar.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:

Επιμελητικές προτάσεις:

“Ονειρογονία”
Κείμενο-Eπιμέλεια: Αίας Χριστοφής
Καλλιτέχνες: James C. Lane, Γεωργία Πιλάλη, Μαρίνα Σταύρου

Η κατακερματιστική συνθήκη της βιομηχανικής μεγαλούπολης μετουσιώνει ολότελα την ενδόμυχη σύσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι ψυχολογικές αντενέργειες δεν προκύπτουν οργανικώς, διά του θυμικού στοιχείου, αλλά τεχνικώς διά της νόησης, ενώ οι ανθρώπινες σχέσεις μεταπλάθονται αναπότρεπτα από συναισθηματικές σε υπολογιστικές. Έναντι όμως, της τεχνολογικής μονοτονίας του μητροπολιτικού βίου, οι θεμελιώδεις ανθρώπινες λειτουργίες δεν απαλείφονται, αλλά αντιθέτως, μορφοποιούνται ραγδαίως, όπως το όνειρο.

Τα μονοχρωματικά έργα των James C. Lane, Γεωργία Πιλάλη και Μαρίνα Σταύρου ερμηνεύουν εικαστικώς τις διάφορες όψεις μίας ονειρικής κατάστασης εντός ενός σύγχρονου, αστικού περιβάλλοντος, καθώς το πρωτεϊκό ονείρεμα μεταβάλλεται ακατάπαυστα, άλλοτε, σε ένα εξπρεσιονιστικό delirium καφκασιανών ηχοχρωμάτων, όπου απωθημένες ενορμήσεις, τύψεις, ή βιώματα διοχετεύονται αδρά σε ανοίκειες μορφές, άλλοτε, σε μύχιους loci μίας μπρουταλιστικής αποξένωσης, ή τέλος, σε μία μυθική ονειροπόληση, όπου υποσυνείδητα ίχνη της μνήμης επανέρχονται ξανά μέσα από τις θολές παλίρροιες μίας διαιρεμένης συνείδησης.

“MEDEA SHOOTING”
Επιμέλεια: Δημήτρης Αθανίτης
Καλλιτέχνες: Τούλα Ακρίβου, Karol Jarek

Μια παρουσίαση με τις φωτογραφίες των Κάρολ Γιάρεκ και Τούλας Ακρίβου που ξεπερνούν τα συνήθη πλαίσια καλύψεων γυρισμάτων και όπου οι δύο φωτογράφοι αναδεικνύουν αόρατες πλευρές προσώπων και χώρων ή ακόμη επανεφευρίσκουν καταστάσεις, όπως άλλωστε η ταινία “ΜΗΔΕΙΑ” του Δημήτρη Αθανίτη επανευφευρίσκει το αριστούργημα του Ευριπίδη.

“Rituals”
Επιμέλεια: Αντιγόνη Καψάλη
Καλλιτέχνες: Αλεξάνδρα Δαλάκα, Δήμητρα Εξάρχου, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Βιβή Τσιόγκα, Σοφία Κυριακού, Αθανασία Παπατζέλου.

Το «Rituals» απαρτίζονται από τις 6 ενότητες των συμμετεχόντων εικαστικών που το έργο τους χαρακτηρίζεται από διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ όπως cut outs, εικαστική κεραμική, sketching, textile art και φωτορεαλιστική ζωγραφική. Παρά την ετερόκλητη μορφή τους, βρίσκουν σημείο τομής στην εννοιολογική τους σκέψη. Οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν εικαστικά την έννοια της τελετουργίας, η τελετουργία μέσα από τη σκοπιά της καταγραφής του απορρίμματος, υπό το πρίσμα της λατρευτικής τελετής και ως ένα σύνολο συμπεριφορών και εικόνων που συνθέτουν την καθημερινότητα.

Pow Wow Art Space
Καλλιτέχνες: Γρηγορία Βρύττια, Βασιλική Πανταζή, Μίμα Ραζέλου, Ελευθερία Ραπανάκη, Ειρήνη Ρούμπη, Μαίρη Ρουσιώτη, Σωκράτης Sandman Σαπουνάς, Βαλμπόνα Τσανάκου.

Οι καλλιτέχνες του Pow Wow Art Space έρχονται μαζί για μια εικαστική παρουσίαση με έργα που επικεντρώνονται σε κοινωνικά ζητήματα και προβληματισμούς που απασχολούν το Pow Wow από την αρχή της λειτουργίας του το 2018.

Ειδικό αφιέρωμα σε 11 προσωπικότητες της CHEAPART από το 1995 μέχρι σήμερα:
Νίκος Αρτέμης, Ανδρέας Βούσουρας, Νίκος Γιαβρόπουλος, Ειρήνη Διάδου, Μπάμπης Καραλής, Χρήστος Κεχαγιόγλου, Νίκος Κρυωνίδης, Γιώργος Λυντζέρης, Φιόνα Μουζακίτη, Νατάσσα Πουλαντζά, Έλιο Σαμαράς.

Η βίντεο εγκατάσταση «Νίκη» του Νίκου Γιαβρόπουλου είναι ένα σχόλιο για τα δεινά του πολέμου, και μέρος από την τριλογία της ατομικής του έκθεσης «Ειρήνη στα χρόνια του πολέμου – μία αντιστροφή των όρων» που πραγματοποιήθηκε στην CHEAPART Gallery το Μάιο του 2022 σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Μπάσιου. «Ειρήνη ονομάζεται μια περίοδος όπου ο πόλεμος απουσιάζει, στην πραγματικότητα όμως τέτοια περίοδος δυστυχώς δεν υπήρξε στην ιστορία της ανθρωπότητας» με αυτό το σχόλιο ο καλλιτέχνης αναρωτιέται εάν ο πολιτισμός έχει τη δυνατότητα να επιδρά στην ανθρώπινη φύση όταν επικρατούν η αγριότητα και τα πιο επιθετικά ένστικτα.

Στο πλαίσιο του Opera di Bestia, ένα εγχείρημα του Νίκου Αρτέμη που συνδυάζει εικαστικές τέχνες και ηλεκτρονική μουσική, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει την οπτικοακουστική του εγκατάσταση υπό τον τίτλο, “V”.

Ο Ανδρέας Βούσουρας δημιουργεί μια in situ εγκατάσταση με τίτλο «FALL», κρατώντας την αγγλική λέξη αμετάφραστη γιατί παραπέμπει τόσο στο φθινόπωρο όσο και στην πτώση. Στην εγκατάσταση αυτή χρησιμοποιεί υλικά και στοιχεία του χώρου μαζί με κάποια επιλεγμένα αντικείμενα απ’ το εργαστήριο του. Το έργο είναι ένα προσωπικό σχόλιο για την παρακμή της Ευρώπης και τον πόλεμο που προστέθηκε ως μια ακόμη δυστοπική παράμετρος.

Το «landscapes from screens» της Ειρήνης Διάδου ξεκίνησε μέσα στην καραντίνα, όταν υπήρχε άφθονος χρόνος και ηρεμία. Τοπία εμπνευσμένα ή «κλεμμένα» από φωτογραφίες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης (fb, Instagram), nordic noir σειρές σε streaming services (Netflix) ή απλά από την τηλεόραση. Τα έργα δημιουργήθηκαν ως επί το πλείστον σε ελευθέρους καμβάδες, που προσφέρουν περισσότερη ελευθερία για πειράματα και παιχνίδι και σχετικά λίγους περιορισμούς. Υπήρχε βέβαια και μια αίσθηση ματαιότητας και μελαγχολίας που αποτυπώνεται στα έργα, λόγω του φόβου και του πένθους, αφού κάνεις δεν γνώριζε αν και πότε θα βρεθεί λύση για το παγκόσμιο φαινόμενο.

Στο επίκεντρο της εγκατάστασης του Μπάμπη Καραλή βρίσκονται δύο καμένες σαρκοφάγοι και μία μικρότερη ως άμεση αναφορά στην μνήμη του πολεμιστή παππού του. Ο προφορικός, ακουστικός και γραπτός λόγος βρίσκεται στο επίκεντρο της κατασκευής, μεταφέροντας στο κοινό τις ιστορίες του πολεμιστή που ταυτόχρονα αποτελούν και τα προσωπικά βιώματα του Μ. Καραλή.

Η Νατάσσα Πουλαντζά παρουσιάζει μία επιλογή έργων από ΤΟΤΕ μέχρι ΤΩΡΑ.

«Όλα τα όνειρα μαζί», μια επιλογή από έργα των τελευταίων χρόνων του Χρήστου Κεχαγιόγλου.

Μέρες και νύχτες, σιωπηλές ή πολύβουες, που ταξίδεψα μέσα στο φως τους.

«Κοίτα τον ύπνο! δεν λέει να σηκωθεί απόψε αυτός, συνέχεια δικός μου σύμμαχος, δεν λέει ο ύπνος σαν άνθρωπος κι όχι θεός πια να μειώσει τα πρόσωπα εντός του, που εκτός του από κάθε εποχή πηγαινο-έρχονται, σαν Νέκυϊα όλο και πιο αχανής εκτείνονται. και φωνές, παντού φωνές αναίμακτες, και σκιές χωρίς αίμα έξω άλλες, κι εγώ στον δικό μου ύπνο μέσα ανήμπορος, μ’ όλους όσους με πλησιάζουν όλο και πιο ξένος, όλο και πιο άγνωστος. άυπνος, νυσταγμένος, αδύναμος, αδύνατος σαν άνθρωπος κι ο ύπνος μου.» (Σωτήρης Κακίσης)

Ο Νίκος Κρυωνίδης παρουσιάζει ένα σύνολο μικρών και μεγάλων έργων υπό τον τίτλο «Zooting». Με αφορμή τα ζώα, το χρώμα και το σχήμα τους, δημιουργεί αποσπασματικές ζωγραφικές και γλυπτικές συνθέσεις καθώς και σχεδιαστικές απεικονίσεις. Σχέδια με μολύβι σε χαρτί και χρωματικές αναφορές με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, επίτοιχα μικρογλυπτά σε λευκές επιφάνειες.

Ο Γιώργος Λυντζέρης δημιουργεί μία εγκατάσταση από 4 γλυπτά – μεταλλικά σπίτια που πλαισιώνονται από 40 χαρακτικά με το ίδιο θέμα. Το σπίτι, η οικία, είναι ο βασικός άξονας της δουλειάς του μέσα από το οποίο σχολιάζει την προστασία και την απομόνωση που επέφερε η πανδημία και ο εγκλεισμός.

«Ο κήπος της Κίρκης» είναι μια σειρά 14 ψηφιακών έργων της Φιόνας Μουζακίτη, τα οποία συνοδεύονται όλα από μια αντίστοιχη animated εικόνα. Τα έργα είναι συμβολικά και αναφέρονται στην ομορφιά και την μαγεία της φύσης. Κάθε στιγμή μπορεί να συμβεί το αναπάντεχο, γνωρίζουμε λίγα από τα μυστικά και την δύναμη της φύσης. Αποτελούν μια υπενθύμιση να προστατέψουμε το περιβάλλον μας, πριν μεταμορφωθεί σε κάτι άλλο. Να μην αγνοήσουμε τα προειδοποιητικά σημάδια, όπως ο Οδυσσέας και η σύντροφοι του που τιμωρήθηκαν και αιχμαλωτίστηκαν από την Κίρκη. Τα έργα επίσης αναφέρονται στη αντιπαράθεση θηλυκού και αρσενικού.

Η εγκατάσταση του Έλιο Σαμαρά αποτελείται από κατασκευές οι οποίες συνδυάζουν δύο αντιφατικά υλικά, σίδερος και κάρβουνο. Με αυτό τον τρόπο παραθέτει τη συνύπαρξη διαφορετικών μεταξύ τους πραγμάτων. Εύθραυστο – άθραυστο, οργανικό – βιομηχανικό, ελαφρύς – βαρύς. Οι περισσότερες αντιθέσεις παρατηρούνται στο σχεδιαστικό κομμάτι του κάθε υλικού όπου ο αντιστρέφει τους ρόλους, το σίδερο αποκτά οργανική μορφή ενώ το κάρβουνο αποκτά πιο γεωμετρικές φόρμες.

Πρόγραμμα δράσεων, παρουσιάσεων και προβολών:

Tετάρτη και Πέμπτη, 14 και 15 Δεκεμβρίου
Αλέξανδρος Ατλιδάκης, Underathens, Μουσικές performance

Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου
Φίλιππος Τσιτσόπουλος, “Time is an onslaught”, performance- διάρκεια: 30 λεπτά.

Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου, 20:00
Νίκος Γιαβρόπουλος “Έξι μνήμες”
Αναδρομή σε έξι βίντεο έργα του καλλιτέχνη από το 1999 μέχρι σήμερα, παρουσίαση και προβολή.

Σάββατο, 17 Δεκεμβρίου, 20:00
Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης, ραδιοφωνική περφόρμανς, διάρκεια 33 λεπτά. 33 δ.
Ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος ετοιμάζει αβγά με μπέικον για τον Κώστα Τσώλη, η Χλόη και η Ευφροσύνη φιλοτεχνούν με ακουαρέλες το Οχυρό Άλαμουτ, ο Ουίλλιαμ Μπάροουζ χαμογελάει από τις Αποθήκες του Ουρανού, και ο Ίκαρος τούς διαβάζει ιστορίες Έρωτος και Φιλοκαλίας.

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου, 18:00 – 21:00
Δημήτρης Αθανίτης “Καμιά Συμπάθεια Για Τον Διάβολο”
Προβολή Α/Μ ταινίας (Βραβείο Ερμηνείας, Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης: Λένα Κιτσοπούλου).
Σκηνοθεσία, Σενάριο, Παραγωγή: Δημήτρης Αθανίτης

Lars* Kollros «Festival der Demokratie // Festival of Democracy»
Προβολή ντοκιμαντέρ, διάρκεια 78 λεπτά.
Για δύο εβδομάδες, οι Lars* Kollros and Sascha Alexandra Zaitseva συνόδευσαν με τις κάμερές τους διαδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν όταν οι ηγέτες της ΕΕ και των 19 πιο ανεπτυγμένων και αναδυόμενων οικονομιών του κόσμου συναντήθηκαν στο Αμβούργο/Γερμανία στις 7 & 8 Ιουλίου 2017.
Σκηνοθεσία: Lars* Kollros, Καλλιτεχνική Σύμβουλος: Sascha Alexandra Zaitseva.

Στράτος Στεριανός, Θέκλα Γαϊτη, «Αυτοί που ψάχνουν τη θάλασσα», performance

Η CHEAPART 2022 | Desire for Art συμμετέχει στο Gallery Walk που πραγματοποιείται 15 – 16 Δεκεμβρίου από το Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Αιθουσών Τέχνης ΠΣΑΤ.

Επιμέλεια / συντονισμός CHEAPART 2022 | Desire for Art:
Γιώργος Γεωργακόπουλος
Φωτεινή Καπίρη

Συντονισμός καλλιτεχνών: Άννα Ανδρουλάκη

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Elio Samara-CHEAPART Tribute

Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ημερομηνία: Από: 11-12-2022 Εως: 23-12-2022
Εγκαίνια: Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2022, 14:00 – 22:00
Ώρες λειτουργίας: 14:00 – 21:00 καθημερινά και Σαββατοκύριακα

Τοποθεσία: Ρεθύμνου 2 & Βασιλέως Ηρακλείου, Μουσείο

Πληροφορίες / Κρατήσεις: cheapart.gr

πηγή: https://www.culturenow.gr

ENNIO MORRICONE
a tribute by
CINEMA PARADISO PROJECT

Half Note Jazz Club

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 02/12 ~ ΚΥΡΙΑΚΗ 04/12

Οι Cinema Paradiso Project συναντούν τον Ennio Morricone στη σκηνή του Half Note Jazz Club. Η πρώτη συνάντηση έγινε την περασμένη Άνοιξη και μας έκανε να θέλουμε κι άλλο! Η σχέση άλλωστε του σχήματος με τον “Maestro” είναι ιδιαίτερη καθώς η μουσική του Morricone για την ταινία “Nuovo Cinema Paradiso” αποτέλεσε την αφορμή για τη δημιουργία του σχήματος αλλά και του ονόματος που έδωσαν στο όλο εγχείρημα.

Ο πρωτότυπος, ανατρεπτικός αλλά και βαθιά μελωδικός Morricone άφησε το μουσικό του στίγμα βαθιά χαραγμένο. Ανάμεσα σε ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας σε πάνω από 500 ταινίες, oι Cinema Paradiso Project διαμορφώνουν μια παράσταση που φωτίζει αυτήν ακριβώς την επιρροή του Morricone όχι μόνο στη μουσική του κινηματογράφου αλλά και στο έργο καλλιτεχνών από τον χώρο της pop, rock, latin αλλά και της jazz μουσικής όπως Hans Zimmer, Bruce Springsteen, Radiohead, Quincy Jones, Dulce Pontes, Eumir Deudato, Norah Jones…

Από τη στιγμή που ο Sergio Leone γύριζε τις ταινίες του βάζοντας στα ηχεία του κινηματογραφικού σετ τη μουσική του πρωτοεμφανιζόμενου τότε συνθέτη, ώστε “να έρθουν οι ηθοποιοί στην κατάλληλη διάθεση”, ο Ennio Morricone έγραψε ιστορία. Μια ιστορία που ξεκινά από τα Ιταλικά Western του ’60 και διευρύνεται σε όλο τον κόσμο μέχρι μόλις πριν 2 χρόνια, όταν η συνθετική του πένα έπαψε μόνο σαν πέρασε στο πάνθεον των αθανάτων. Οι Cinema Paradiso Project υπόσχονται ένα γοητευτικό ταξίδι με όχημα τις εμβληματικές συνθέσεις, τις πανέμορφες μελωδίες του “Maestro”.

Οι Cinema Paradiso Project είναι:

Σουζάνα Γιαννακοπούλου: τραγούδι

Σοφία Ροσμαράκη: πιάνο

Ευαγγελία Λοφίτου: ακκορντεόν, επικοινωνία

Στέλλα Ζιοπούλου: βιολί

Έλσα Παπέλη: τσέλο

Μάριος Σκουτέλης: κοντραμπάσο

Κυριάκος Κωνσταντίνου: κλασική κιθάρα

Χριστίνα Κατσιάρη: ακουστική κιθάρα, επιμέλεια προγράμματος, κείμενα, videos

Δημήτρης Αραπαντελής: ηλεκτρική κιθάρα, τραγούδι/φωνητικά

Ιάκωβος Παυλόπουλος: κρουστά, φωνητικά

Info

Ennio Morricone

a tribute by

CINEMA PARADISO PROJECT

Half Note Jazz Club

Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310

Ημέρες & ώρες:

Aπό 02 έως 04 Δεκεμβρίου 2022

Παρασκευή & Σάββατο 22:30

Κυριακή 21:30

Τιμές εισιτηρίων:

20€ / Α’ ζώνη (θέση σε τραπέζι)

15€ / Β’ ζώνη (θέση σε τραπέζι)

15€ / Εξώστης (θέση σε τραπέζι)

10€ / Bar Όρθιών

ONLINE ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ VIVA

*Τα τραπέζια είναι τεσσάρων ατόμων. Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι αν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι (4 εισιτήρια) θα κάθονται μαζί με άλλους.

*Στην τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνεται ποτό ούτε είναι υποχρεωτική η κατανάλωση.

*Οι θέσεις διαμορφώνονται την ημέρα της συναυλίας. Με την αγορά του εισιτηρίου δεν εξασφαλίζετε συγκεκριμένο τραπέζι αλλά μόνο τη ζώνη που έχετε επιλέξει.

Εισιτήρια προπωλούνται Viva.gr – halfnote.gr

Πληροφορίες 210 9213310

Tο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ – docfest συμπληρώνει φέτος 16 χρόνια καλλιτεχνικής και δημιουργικής πορείας. Όλα τα φώτα στρέφονται στην πόλη της Χαλκίδας, όπου σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί, κορυφαίοι δημιουργοί καθώς και εκπρόσωποι των γραμμάτων και της Τέχνης συναντιούνται ξανά δίπλα στα στενά του Ευρίπου σε μια ακόμη γιορτή δημιουργικότητας και πολιτισμού.

Το Φεστιβάλ ανοίγει την αυλαία του την Τρίτη 22 Νοεμβρίου και για έξι ημέρες, μέχρι την Κυριακή 27 Νοεμβρίου, υπόσχεται να μας ταξιδέψει νέους φαντασιακούς τόπους, ιδωμένους μέσα από το κλείστρο του κινηματογραφικού φακού.

Η συμμετοχή των δημιουργών αυτή τη χρονιά ήταν πρωτοφανής, με περισσότερες από 120 ταινίες τεκμηρίωσης να επιλέγονται στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ, 40 εκ των οποίων θα κάνουν την επίσημη πρεμιέρα τους.

Φέτος, το αφιέρωμα «Γνωριμία με Ξένες Κινηματογραφίες» κάνει στάση στην Ουγγαρία με τρεις συν μία ταινίες που φέρνουν στο προσκήνιο καταστάσεις και ανθρώπους που συνηθίζουμε να προσπερνάμε. Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ουγγαρίας θα παρακολουθήσουμε τρείς ουγγρικές παραγωγές και μία συμπαραγωγή παρουσιάζουν με ιδιαίτερη τρυφερότητα τους ήρωές τους και τις ιστορίες τους και μεταφέρουν στην οθόνη την ελπίδα που κρύβεται μέσα στις πιο αδύνατες συνθήκες.

Μέσα από ένα ιδιαίτερο αφιέρωμά στο περιβάλλον οι θεατές καλούνται να ανακαλύψουν τις διαφορετικές εκφάνσεις της περιβαλλοντικής κρίσης. Τέσσερις ιστορίες που αφηγούνται με πολύ διαφορετικό τρόπο, σε πολύ διαφορετικά μέρη, τις διαφορετικές όψεις μιας ίδιας κατάστασης. Οι κάμερες καταγράφουν μια ασύλληπτη καταστροφή: ακραία καιρικά φαινόμενα, δάση που αργοπεθαίνουν, χιλιόμετρα καμένων δασικών εκτάσεων που απλώνονται σε ολόκληρο τον κόσμο. Κι όμως, οι ψίθυροι ότι ίσως να μην είναι όλα χαμένα ακόμα αντηχούν. Ένα αφιέρωμα για όλα εκείνα που δεν έχουν φωνή και αναζητούν μια δίοδο στο φως. Το αφιέρωμα διενεργείται σε συνεργασία με το Διεθνές Περιβαλλοντικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου EKOFILM και το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή το Φεστιβάλ μας καλεί να ταξιδέψουμε στο 1922 μέσα από 4 ντοκιμαντέρ που ρίχνουν φως στις πτυχές της ιστορίας του διωγμού του Ελληνισμού από τα Μικρασιατικά παράλια. Ταυτόχρονα, σε συνεργασία με το Πολεμικό Μουσείο θα πραγματοποιηθεί η έκθεση αρχειακού υλικού με φωτογραφίες της περιόδου.

Όπως κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από πολλές παράλληλες εκδηλώσεις – κινηματογραφικά εργαστήρια, ημερίδες, εκθέσεις φωτογραφίας, σεμινάρια, και παρουσιάσεις εργαστηρίων σε συνεργασία με δημόσια εκπαιδευτικά ιδρύματα – δημιουργώντας κυψέλες μάθησης, ουσιαστικού διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Σας καλωσορίζουμε στο 16ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ – docfest!

πηγή: https://eviaportal.gr

 Από 21 έως 27 Oκτωβρίου 2022
Ταινιοθήκη της Ελλάδος και online.tainiothiki.gr

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος, η Cinecittà, η πολιτιστική πρωτοβουλία Tempo Forte της Πρεσβείας της Ιταλίας και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών φέρνουν το άρωμα της Ιταλίας στην οθόνη μας και παρουσιάζουν δώδεκα νέες ιταλικές ταινίες από τα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ με σημαντικά βραβεία στις αποσκευές τους.

Μετά την μεγάλη περσινή επιτυχία, το 2ο αφιέρωμα Cinema made in Italy/Athens θα πραγματοποιηθεί στις 21 με 27 Oκτωβρίου, στη μεγάλη αίθουσα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος προβάλλοντας ό, τι πιο φρέσκο έχει να παρουσιάσει το ιταλικό σινεμά σήμερα. Τρεις ταινίες θα είναι διαθέσιμες και μέσα από την πλατφόρμα της Ταινιοθήκης online.tainiothiki.gr.

Ελληνικές πρεμιέρες, συζητήσεις και εκλεκτοί καλεσμένοι συνθέτουν ένα υπέροχο ταξίδι στην πατρίδα του Φελίνι, του Βισκόντι, του Παζολίνι και του Αντονιόνι. Θα προβληθούν ταινίες μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης νέας παραγωγής, πολλές από αυτές σε ελληνική ή αθηναϊκή πρεμιέρα.Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και την θρυλική Περιπέτεια του Μικελάντζελο Αντονιόνι, μία προβολή-φόρος τιμής στην σπουδαία Μόνικα Βίτι που έφυγε πρόσφατα από κοντά μας.

Εκτός από πρώτες και δεύτερες ταινίες του «νέου αίματος» του ιταλικού κινηματογράφου, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις νέες ταινίες του 91χρονου Πάολο Ταβιάνι και του Μάρκο Μπελόκιο.

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

H έναρξη του αφιερώματος (είσοδος μόνο με προσκλήσεις) θα πραγματοποιηθεί με την ελληνική πρεμιέρα της ταινίας Ξηρασία (Siccità) του Paolo Virzì στην οποία συμμετέχει μια πλειάδα ιταλών ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Μόνικα Μπελούτσι και ο Σίλβιο Ορλάντο -γνωστός από τις ταινίες του Νάνι Μορέτι. Η ταινία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας εκτός συναγωνισμού.

Θα πραγματοποιηθεί και επαναληπτική προβολή για το κοινό την Τρίτη 25/10.

ΥΠΟΤΙΤΛΟΙ

Οι ταινίες προβάλλονται με ελληνικούς υπότιτλους. Όλες οι ταινίες, πλην των ταινιών Λεονόρα αντίο και Η Περιπέτεια, θα έχουν και αγγλικούς υπότιτλους.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Ηλεκτρονική προπώληση: https://tickets.tainiothiki.gr/

Εισιτήριο: 5€. Κάρτα 5 προβολών: 15.

Ταινίες online: 3€. Πακέτο 3 ταινιών: 5€

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

πηγή: http://www.tainiothiki.gr/

Το International Micro μ Festival πιστό στο ραντεβού με το κοινό του, επιστρέφει στις κινηματογραφικές αίθουσες για δωδέκατη χρονιά.

Από τις 13 ως τις 16 Οκτωβρίου, το αγαπημένο κινηματογραφικό φεστιβάλ θα διεξαχθεί ταυτόχρονα σε Αθήνα,

Θεσσαλονίκη, Ρόδο, Ηράκλειο, Ξάνθη, Βέροια, Πτολεμαΐδα, Κοπεγχάγη και Παρίσι.

Η κεντρική εκδήλωση του IMμF 2022, το “ζωντανό” ελληνικό διαγωνιστικό μέρος του, θα προβληθεί το Σάββατο 15 Οκτωβρίου ταυτόχρονα στις 9 πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει τις 15 ταινίες μικρού μήκους Ελλήνων δημιουργών και να ψηφίσει για την αγαπημένη του.
Τις υπόλοιπες ημέρες οι θεατές σε ορισμένες από τις πόλεις του φετινού δικτύου θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν και να επιλέξουν για την αγαπημένη τους Σπουδαστική Ελληνική ταινία στο σπουδαστικό διαγωνιστικό που διοργανώνεται για δεύτερη χρονιά, φυσικά τις Ευρωπαϊκές “μικρές” ταινίες πρώτης προβολής στην Ελλάδα στο καθιερωμένο διεθνές μέρος του φεστιβάλ και μία σειρά προβολών video art, με βάση την ελληνική ποίηση με τον τίτλο «ΠΝΟΕΣ».

INFO
Πρόγραμμα Φεστιβάλ
• Διαγωνιστικό Μέρος : 15/10 – 18:00 (Ώρα Ελλάδος)
Γενική Είσοδος: 8€
Αθήνα Κινηματογράφος MikroKosmos Λεωφ. Συγγρού 106, Αθήνα
Θεσσαλονίκη Θέατρο Σοφούλη Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά
Ρόδος Δημοτικό Θέατρο Ρόδου Ιερού Λόχου 4, Ρόδος
Βέροια Κινηματογράφος ΣΤΑΡ Μητροπόλεως 57, Βέροια
Ξάνθη Λαογραφικό Μουσείο Φ.Ε.Ξ. Αντίκα 7, Ξάνθη
Ηράκλειο Πολιτιστικό Συν. Κέντρο Δ. Ηρακλείου Λεωφ. Ν. Πλαστήρα 49,Ηράκλειο
Πτολεμαΐδα Βαρβούτειο Δημ.Ωδείο Πτολεμαΐδας Δήμητρας 1, Πτολεμαΐδα
Κοπεγχάγη Indre by kulturhus Ch. Ammundsens Pl. 3, København
Παρίσι Centre Culturel Irlandais 5, rue des Irlandais - 75005 Paris
* Οι τιμές των εισιτηρίων παρουσιάζουν μικρή απόκλιση ανά πόλη. Λεπτομέρειες θα βρείτεστο site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.
** Στις πόλεις του εξωτερικού η είσοδος είναι ελεύθερη.

• Σπουδαστικό:
Επιδιώκοντας να δώσουμε ώθηση στους νέους κινηματογραφιστές, πέρσι για πρώτη φορά έγινε η προβολή του Σπουδαστικού διαγωνιστικού τμήματος. Η αγάπη του κόσμου ήταν τέτοια που δεν θα μπορούσαμε να μην το επαναλάβουμε και φέτος. Δεκαπέντε σπουδαστικές ταινίες θα διεκδικήσουν την ψήφο του κοινού. Το βραβείο για την αγαπημένη σπουδαστική ταινία όπως και πέρσι θα εστιάζει στην διευκόλυνση της δημιουργικής πορείας των συντελεστών της.
Θεσσαλονίκη Θέατρο Σοφούλη 13/10 Τραπεζούντος 5 20:00
Αθήνα Κινηματογράφος MikroKosmos 14/10 Λεωφ. Συγγρού 106 17:30
* Για τις τιμές των εισιτηρίων ενημερωθείτε από το site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.

• Διεθνές μέρος :
Το καθιερωμένο εδώ και χρόνια διεθνές μέρος του Micro μ φιλοξένει φέτος δώδεκα ευρωπαϊκές ταινίες μικρού μήκους, βραβευμένες όλες σε διεθνή φεστιβάλ, της τελευταίας χρονιάς.
Αθήνα Κινηματογράφος MikroKosmos 16/10 Λεωφ. Συγγρού 106 17:00
Ξάνθη Λαογραφικό Μουσείο Φ.Ε.Ξ. 14/10 Αντίκα 7 18:30
* Για τις τιμές των εισιτηρίων ενημερωθείτε από το site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.
• ΠΝΟΕΣ:
Του Κυριάκου Χατζημιχαηλίδη
Ένας κύκλος video art που αποτελείται από 20 μικρές οπτικοακουστικές δημιουργίες, με βάση την ελληνική ποίηση, συνολικής διάρκειας 65 λεπτών. 20 γνωστά ποιήματα γίνονται το κεντρικό σημείο των ολιγόλεπτων αυτών video, με την προσωπική ματιά του σκηνοθέτη Κυριάκου Χατζημιχαηλίδη. Η παρουσίασή τους σε πολλά σημεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με σημαντικότερη αυτήν στο ίδιο το σπίτι του Καβάφη στην Αλεξάνδρεια, καθιστούν τις «ΠΝΟΕΣ» έργο με ουσία και δύναμη, άξιο όχι μόνο για την προβολή τους αλλά και για ουσιαστική συζήτηση γύρω από την τέχνη του σινεμά, την λογοτεχνία και τα εικαστικά.
Αθήνα Κινηματογράφος MikroKosmos 16/10 Λεωφ. Συγγρού 106 20:00
Θεσσαλονίκη Θέατρο Σοφούλη 13/10 Τραπεζούντος 5 18:30
Ξάνθη Λαογραφικό Μουσείο Φ.Ε.Ξ. 14/10 Αντίκα 7 21:00
Οι είσοδος για το κοινό στις προβολές των «Πνοών» είναι ελεύθερη με προϋπόθεση την κράτηση θέσης μέσω του συνδέσμου της VIVA https://www.viva.gr/tickets/festival/micro-m-festival-2022/ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.

Αγορά Εισιτήριων :
https://www.viva.gr/tickets/festival/micro-m-festival-2022/
Τα Βραβεία που θα δοθούν στους νικητές του Διαγωνιστικού και του Σπουδαστικού θα είναι συνολικής αξίας άνω των 4.000 € και σαν στόχο έχουν να διευκολύνουν τις επόμενες παραγωγές των κινηματογραφιστών που θα αναδειχτούν μέσω της ψηφοφορίας του κοινού. Πιο συγκεκριμένα:
*Η αγαπημένη ταινία του Micro μ για το 2022 θα λάβει:
-Το Ποσό των 1.000 € από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου
-Δικαίωμα ενοικίασης εξοπλισμού και υπηρεσίες Post Production για την επόμενη παραγωγή του σκηνοθέτη αξίας 1.000 € από την εταιρεία RGB studios
*Η δεύτερη αγαπημένη ταινία
-Το Ποσό των 500 € από την διοργανώτρια αρχή
*Η τρίτη Αγαπημένη ταινία
-υπηρεσίες για DCP mastering αξίας 500 € προσφορά της εταιρίας VIDEOPRESS

*Η Αγαπημένη Σπουδαστική Ταινία
-Δικαίωμα ενοικίασης εξοπλισμού και υπηρεσίες Post Production για την επόμενη παραγωγή του σκηνοθέτη αξίας 500€ από την εταιρεία RGB studios

Το Vinyl Market το μεγάλο event της πόλης επιστρέφει με τη νέα σεζόν στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο στις 30 Σεπτέμβρη, 1 και 2 Οκτώβρη στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Το Vinyl Market επιστρέφει και πάλι ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες, αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι από όλη τη γκάμα της μουσικής, θα βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Rock, Soul, Funk, Jazz, Latin, Blues, Ethnic, Electronica, και πολλά άλλα.

Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σε όλη την διάρκεια του event. Στα decks του Vinyl Market θα βρίσκονται γνωστοί DJ’s, αλλά και πολλοί άλλοι από την ομάδα μας. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!

Παρασκευή 30 Σεπτέμβρη και Σάββατοκύριακο 1 & 2 Οκτωβρίου η καρδιά της πόλης χτυπά στο Vinyl Market!
Παρασκευή απόγευμα από τις 17.00 μέχρι τις 22.00 το βράδυ και Σαββατοκύριακο από τις 11:00 το πρωί μέχρι τις 22:00 θα είμαστε όλοι εκεί!

Περισσότερες πληροφορίες:

+30 6932404504
+30 6948103401
info@vinyl-market.gr
www.vinyl-market.gr
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324
press@athens-technopolis.gr
www.technopolis-athens.com
Πρόσβαση:
Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»
Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Η έκθεση Ammophila vol.3: There Was Land Here Before επαναδιαπραγματεύεται τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και βιώνουμε τους τόπους και τις κυρίαρχες αφηγήσεις που προβάλλονται πάνω σε αυτούς.

Έχουμε κατά νου τόπους που θεωρούμε το υπέδαφός μας, τελετές συναναστροφής και συνύπαρξης και τις ιστορίες που έχουν διαμορφώσει αυτές τις σχέσεις. Η έκθεση Ammophila vol.3: There Was Land Here Before μάς καλεί να δώσουμε νέες ερμηνείες και ιστορίες σε μέρη που μπορεί να είναι τόσο υπαρκτά όσο και κατασκευασμένα μέσα από τις συλλογικές μας φαντασιώσεις: φαντασιώσεις μιας ανύπαρκτης γης, μιας γης που διαφέρει, μιας γης που κατοικείται διαφορετικά, μιας γης που μπορεί να μας ταρακουνήσει, μιας γης σε αποσύνθεση, μιας γης που ανθίζει, μιας γης που τρέμει, μιας γης χωρίς όρια. Η έκθεση There Was Land Here Before δημιουργεί αφηγήσεις για τους τόπους και τους χρόνους που διαμορφώνουν τις διαφορετικές μας ζωές.

Η Ελαφόνησος, που στο παρελθόν ήταν χερσόνησος συνδεδεμένη με την απέναντι στεριά, μετασχηματίστηκε σε νησί από έναν σεισμό. Σε αυτό το τρεμάμενο έδαφος πώς μπορούμε να επανεξετάσουμε τις αφηγήσεις του παρελθόντος και τις αφηγήσεις για το παρελθόν και να τις αντικαταστήσουμε με συλλογικά όνειρα και ριζοσπαστικές χειρονομίες;

Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης

Με τη συμμετοχή των:

Μαρίνα Βελησιώτη, Χρήστος Βενέτης, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Φωτεινή Καλλέ, Παναγιώτης Κεφαλάς, Ηλέκτρα Μάιπα, Περσεφόνη Νικολακοπούλου, Ηλίας Παπαηλιάκης, Δημήτρης Ρεντούμης, Νάνα Σαχίνη, Νανά Σεφερλή, Εύα Στεφανή, Κλεοπάτρα Τσάλη, Μάνος Τσιχλής, Αλέξης Φιδετζής, Poka-Yio, Sasha Streshna, Garden Thief, Vaskos, 3 137.

Στέφανος Γιαννούλης, Ναταλία Δαμίγου-Παπώτη, Κωστής Ζουλιάτης, Εμμανουέλα Κυριακοπούλου, Αναστασία Μιχοπούλου, Χριστίνα Παπούλια, Ελένη Ρήγα, Θεόφιλος Τραμπούλης, Βίκυ Τσίρου, Εβίτα Τσοκάντα.

Guest Performance (19/8): Σοφία Κουλουκούρη

Τοποθεσία: Σχολείο Ελαφονήσου, Ελαφόνησος, Λακωνία
Διάρκεια: 18-28 Αυγούστου 2022
Ώρες λειτουργίας: 18:00-21:00
Επιμέλεια: Ammophila

Μουσική παράσταση

post-truth is another water game I play against my mouth
το post-truth είναι άλλο ένα παιχνίδι με το νερό που παίζω ενάντια στο στόμα μου
(ηλεκτροακουστικό Lamento για 4 περφόρμερ / ηχητική εγκατάσταση)

Πριν από 5000 χρόνια υπήρχε μια πόλη — εκεί, μπορούμε να βυθιστούμε στην δική της οπτική με αυτό που απομένει ως αληθινό. Τώρα οι υπάρξεις ζουν στον Κόσμο του Στόματος (δια-λεκτικός χώρος) αλλά οι πύλες αυτού που παραμένει, είναι έξω από την όραση τους.

Με τη συμμετοχή των:

Άννα Παπαθανασίου: vox – περφόρμανς / Στέλλα Ν. Χρίστου: vox – περφόρμανς – ψηφιακά ηλεκτρονικά / Τάσος Στάμου: Αυτοσχέδιες ηχητικές πηγές – αναλογικά ηλεκτρονικά / Κώστας Τζέκος: Μπάσο Κλαρινέτο – αναλογικά ηλεκτρονικά.

Σύνθεση – εγκατάσταση – λέξεις: Στέλλα Ν. Χρίστου

Τοποθεσία: Αρχαιολογικό Μουσείο Νεάπολης και Βοιών, Λακωνία
Ώρα έναρξης: 19:30
Διάρκεια Παράστασης: 40 λεπτά
Διάρκεια: 23 & 24 Αυγούστου 2022

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Πελοποννήσου, του Δήμου Ελαφονήσου, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού, του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και της εταιρείας ΖΟΕ.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Ηλίας Παπαηλιάκης, Λευκό τοπίο αρ.1, 2020, Χρώματα λαδιού σε πανί, 100 x 100 εκ.

Διαβάστε επίσης:
Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2022: Πλούσιο το φετινό πρόγραμμα με 140 εκδηλώσεις σε 66 αρχαιολογικούς χώρους!

Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ημερομηνία: Από: 18-8-2022 Εως: 28-8-2022
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 18:00-21:00

Τοποθεσία: Διάφορες τοποθεσίες (δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα)

Πληροφορίες / Κρατήσεις: digitalculture.gov.gr

πηγή: https://www.culturenow.gr

3 - 4 - 5 Ιουνίου 2022
Βιομηχανικό Πάρκο της ΠΛΥΦΑ

H τρίτη έκδοση του "ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ WORLD JAZZ MUSIC FESTIVAL" είναι γεγονός!

Στις 3, 4, & 5 Ιουνίου η ομάδα «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» προσγειώνεται στο χώρο του Βιομηχανικού Πάρκου της ΠΛΥΦΑ για ένα τριήμερο φεστιβάλ world & jazz μουσικής, φιλοδοξώντας να το καταστήσει θεσμό που θα αναδεικνύει όλες τις αξιόλογες μουσικές παραγωγές της world και jazz ελληνικής και διεθνούς σκηνής.

Ακριβώς δέκα χρόνια μετά την επιτυχία των δύο πρώτων φεστιβάλ στο λόφο του Στρέφη και στον κήπο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων, όπου περισσότεροι από 200 νέοι ταλαντούχοι και παλαιότεροι καταξιωμένοι καλλιτέχνες δημιούργησαν με τη συμμετοχή τους μια μοναδική ατμόσφαιρα μουσικής ανταλλαγής και επικοινωνίας, οι «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» επανέρχονται και διοργανώνουν εκ νέου ένα μουσικό και καλλιτεχνικό τριήμερο υψηλής αισθητικής.

Tο φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί σε τρεις ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Βιομηχανικού Πάρκου ΠΛΥΦΑ:

το Main Stage (κεντρική σκηνή), που θα φιλοξενήσει το κυρίως μουσικό πρόγραμμα στον προαύλιο χώρο,
τη Street Stage (σκηνή δρόμου), που θα στηθεί στο δρόμο του Βιομηχανικού Πάρκου και θα παρουσιάζει μοναδικά νούμερα από καλλιτέχνες του τσίρκου, χορευτές, μουσικούς και περφόρμερ οι οποίοι θα μεταδίδουν τον παλμό της γιορτής,
και τη Jam Stage (εσωτερική σκηνή), όπου θα ολοκληρώνεται το πρόγραμμα της κάθε μέρας με οργανωμένα Jam Sessions, στα οποία θα πάρουν μέρος αυτοσχεδιάζοντας μερικοί από τους σημαντικότερους Έλληνες μουσικούς.
Τρεις μέρες γεμάτες μουσική και καλλιτεχνικές δράσεις, ένα τριήμερο πάρτι που, όπως και δέκα χρόνια πριν, θα μας μείνει αξέχαστο!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ WORLD JAZZ FESTIVAL

Παρασκευή 3 Ιουνίου | Ώρα Έναρξης: 19:30

Δημήτρης Κωσταγιόλας (Έναρξη-Μουσική performance)| Street Stage |19:30
Borago Trio| Main Stage | 20:00
Ελένη Αναστασάκη (Circus) | Street Stage |21:00
Nikos Paraoulakis "En Route" project | Main Stage | 21:20
Les Espoirs d Athenes collective | Street Stage | 22:20
Αφρικανικά Κρουστά
Afrodyssey Orchestra | Main Stage | 22:40
DJ set και Party jam | Jam Stage | 23:40

Σάββατο 4 Ιουνίου | Ώρα Έναρξης: 19:30

Ελένη Αναστασάκη (Circus) | Street Stage |19:30
Στέλιος Χατζηκαλέας Quintet | Main Stage | 20:00
Justine Goussot (Kathak dance) | Street Stage |21:00
Hyppomaniacs | Main Stage | 21:20
Molito feat. Liosi (Μουσική από το Κογκό) | Street Stage | 22:20
Haig Yazdjian Quintet & Guests - Itamar Doari - Γιάννης Αναστασάκης | Main Stage | 22:40
Jam Sessions | Jam Stage | 23:40

Κυριακή 5 Ιουνίου | Ώρα Έναρξης: 19:30

Justine Goussot (Kathak dance) | Street Stage |19:30
Los Tre | Main Stage | 20:00
Masterz of the Stringz (Μουσική performance) | Street Stage |21:00
Soul Peanuts + Gilad Atzmon | Main Stage | 21:20
Klezmer Yunan live act | jam Stage | 22:40
Jam Sessions | Jam Stage | 23:40
Την παρουσίαση θα κάνει ο Μάνθος Γιουρτζόγλου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΠΛΥΦΑ
Κορυτσάς 39, Βοτανικός
(χάρτης)

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ
3 - 4 - 5 Ιουνίου 2022

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
19.30

ΟΙ ΠΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ
19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ γενική είσοδος
10€ φοιτητικό/ανέργων

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ
25€ ενιαίο εισιτήριο τριημέρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Υπηρεσία Εισιτηρίων - Ticket Services
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

H online και η τηλεφωνική αγορά περιλαμβάνει χρέωση υπηρεσίας 5%

E-TICKET
Αγοράζοντας τα εισιτήριά σας ηλεκτρονικά, τα κατεβάζετε σε μορφή PDF και τα εκτυπώνετε, ή τα αποθηκεύετε σε κινητό τηλέφωνο, ώστε να εισέλθετε στο χώρο της εκδήλωσης απευθείας με αυτά.

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία
Χρύσα Ματσαγκάνη & Μάνος Νομικός

Παραγωγή και Εκτέλεση Παραγωγής
Αστροναύτες ΑΜΚΕ

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ ΑΜΚΕ
Υπηρεσίες θεατρικών και δημοσίων θεαμάτων
ΔΟΥ: Α' ΑΘΗΝΩΝ
ΑΦΜ: 998345810
ΕΔΡΑ: Πλ.Ελευθερίας 16, Αθήνα, 10554

26 ΜΑΙΟΥ ~ 15 ΙΟΥΝΙΟΥ 2022

Πρόγραμμα προβολών

Το 12ο ΦΠΚΑ φιλοδοξεί να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και ρηξικέλευθο συμβαίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο -χθες και σήμερα

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, ο αγαπημένος θεσμός της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, επιστρέφει τηρώντας το ισχύον υγειονομικό πρωτόκολλο, σε υβριδική μορφή. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Πορτογαλίας και το Ινστιτούτο Camões, την Πρεσβεία της Γαλλίας και το Γαλλικό Ινστιτούτο, την Πρεσβεία της Λιθουανίας και το Πολιτιστικό Ινστιτούτο της Λιθουανίας, την Πρεσβεία της Ιταλίας και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και την ψηφιακή πλατφόρμα της ΕΡT, ERTFLIX .

Στο πλαίσιο του φετινού, εξαιρετικά πλούσιου προγράμματος, το οποίο θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε από τις 26 Μαΐου έως και τις 15 Ιουνίου και στις τρεις αίθουσες της Ταινιοθήκης (Θερινός κινηματογράφος Λαΐς , Αίθουσα Α’, Αίθουσα Β’), θα προβληθούν 110 ταινίες.

Παράλληλα, επιλεγμένα προγράμματα του θα παρουσιαστούν (και) online στη διεύθυνση online.tainiothiki.gr.

Το 12ο ΦΠΚΑ φιλοδοξεί να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και ρηξικέλευθο συμβαίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο -χθες και σήμερα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συζητήσεις, μάστερκλας και q&a’s μετά από επιλεγμένες προβολές με τους προσκεκλημένους σκηνοθέτες που θα προλογίσουν τις ταινίες τους.

Όπως σημειώνει στην εισαγωγή του καταλόγου η πρόεδρος της Ταινιοθήκης της Ελλάδος Μαρία Κομνηνού «η περίοδος της προετοιμασίας του Φεστιβάλ μέσα από τη συνεχιζόμενη πανδημία, την κλιματική κρίση και τον πόλεμο στην Ουκρανία επανέφερε τον προβληματισμό για τον ρόλο της τέχνης σε χαλεπούς καιρούς, φέρνοντας και πάλι στο προσκήνιο την αίσθηση του τραγικού στην Ευρώπη. Όλα αυτά μας έκαναν να στρέψουμε το ενδιαφέρον μας σε δημιουργούς που συγκροτούν το έργο τους αντλώντας από υπάλληλες και περιφρονημένες γνώσεις, δηλαδή από τοπικές γνώσεις που αναπτύχθηκαν από τους υποτελείς του κόσμου μας. Παράλληλα ο ίδιος ο κινηματογράφος παραμένει ένας ορίζοντας επαγγελιών και εναλλακτικών οραμάτων που καλλιεργείται από θεσμούς όπως οι Ταινιοθήκες και τα ειδικά Φεστιβάλ τα οποία στοχεύουν σε ένα επαναπροσδιορισμό της κινηματογραφοφιλίας».

-ΤΕΛΕΤΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ-ΛΗΞΗΣ

Η έναρξη του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 26 Μαΐου στην Ταινιοθήκη, με την ταινία Οι Ροδακινιές του Αλκαράς της Κάρλα Σιμόν που απέσπασε την Χρυσή Άρκτο στο φετινό Φεστιβάλ Βερολίνου (διανομή: Cinobo).

Η αυλαία θα πέσει την Τετάρτη 15 Ιουνίου στην Ταινιοθήκη με το αποκατεστημένο αριστούργημα Το Φάντασμα του Παραδείσου του Μπράϊαν Ντε Πάλμα (ενότητα «Αποκατεστημένες και υπέροχες»). Πρόκειται για τη νέα εκδοχή του σκηνοθέτη, που περιλαμβάνει όσα είχαν κοπεί πριν την πρώτη διανομή της το 1974.

Τις τελετές έναρξης και λήξης θα σκηνοθετήσει ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους Θανάσης Νεοφώτιστος.

-ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Περιλαμβάνει 9 πολυβραβευμένες ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ αλλά και υβριδικές, σκηνοθετών απ’ όλον τον κόσμο (Γαλλία, Φιλιππίνες, Παραγουάη, Βραζιλία-Πορτογαλία, ΗΠΑ, Βολιβία-Γαλλία-Κατάρ, ΗΠΑ-Σιγκαπούρη, Ινδία και Αυστρία) οι οποίοι πειραματίζονται με νέες μορφές αφήγησης.

Το 12ο ΦΠΚΑ θα παρουσιάσει σε πρώτη πανελλαδική προβολή τη νέα ταινία Η Ιστορία του Χα του Λαβ Ντίαζ, ο οποίος θα παρευρεθεί στο Φεστιβάλ. Ο σπουδαίος δημιουργός από τις Φιλιππίνες, εμβληματική μορφή του παγκόσμιου κινηματογράφου και γνωστός για το ισχυρό προσωπικό του ύφος μέσα από το οποίο αναλύει την ιστορία του εμφύλιου σπαραγμού στις Φιλιππίνες, έχει αποσπάσει βραβεία στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου.

Όλες οι ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού είναι πανελλαδικές πρεμιέρες, ενώ οι πολλοί από τους δημιουργούς θα παρευρεθούν για να προλογίσουν τις ταινίες τους.

Την κριτική επιτροπή του διεθνούς διαγωνιστικού απαρτίζουν οι: Σεσίλια Mπαρριονουέβο (καλλιτεχνική διευθύντρια του Mar del Plata, ενός από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της Λατινικής Αμερικής), Πέτρος Σεβαστίκογλου (σκηνοθέτης)και Δημήτρης Θεοδωρόπουλος (διευθυντής φωτογραφίας και καθηγητής στο τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ και στο ΕΑΠ).

Ο νικητής θα κερδίσει 10.000 ευρώ σε post production services για την επόμενη ταινία του από την Authorwave. Τοβραβείο θα απονεμηθεί την Τετάρτη 15 Ιουνίου στην Ταινιοθήκη κατά τη διάρκεια της τελετής λήξης.

-ΑΠΟΚΑΤΕΣΤΗΜΕΝΕΣ ΚΑΙ ΥΠΕΡΟΧΕΣ

Η αγαπημένη ενότητα του ΦΠΚΑ μας προτείνει να ανακαλύψουμε εκ νέου στη μεγάλη οθόνη κλασικές, σπάνιες, αλλά και ξεχασμένες ή χαμένες ταινίες -μεταξύ των οποίων δύο πρώιμα βωβά φιλμ σε σκηνοθεσία δύο γυναικών: της Ζερμέν Ντιλάκ και της Μουσιδόρα, που αποδεικνύουν ότι η γυναικεία κινηματογραφική δημιουργία ήταν παρούσα στη Γαλλία της δεκαετίας του 1920.

Οι ταινίες αυτές θα προβληθούν με ζωντανή εκτέλεση πρωτότυπης μουσικής από τον Μηνά Ι. Αλεξιάδη. Την φετινή αφίσα του, το Φεστιβάλ την εμπνεύστηκε από τον Θαλασσοπόρο (1924) του Μπάστερ Κίτον -κορυφαία κλασική κωμωδία της δεκαετίας του 1920.

Φέτος, το πρόγραμμα περιλαμβάνει 9 αποκατεστημένες ταινίες .

Την Πέμπτη 9 Ιουνίου (11 πμ) θα πραγματοποιηθεί συζήτηση στο Auditorium ‘Τheo Angelopoulos’ του Γαλλικού Ινστιτούτου της Ελλάδος, με θέμα τη χρήση νέων τεχνολογιών με σκοπό τη συντήρηση, την αποκατάσταση και την ψηφιοποίηση σπάνιων ταινιών της ιστορίας του κινηματογράφου. Ομιλητές: Μαρία Κομνηνού, Ηλέκτρα Βενάκη, Céline Ruivo, Ehsan Khoshbakth, Elena Tammacarro

-ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

To 12ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας έχει εξασφαλίσει μια σειρά από εξαιρετικά ενδιαφέροντα αφιερώματα:

ΜΕ ΤΟΝ ΦΑΚΟ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει ένα μεγάλο αφιέρωμα σε σημαντικές διευθύντριες φωτογραφίας του ελληνικού και του διεθνούς κινηματογράφου. Το φεστιβάλ θα υποδεχθεί την Μπαμπέτ Μανγκόλτ, συνεργάτιδα της Σαντάλ Ακερμάν, την Ανιές Γκοντάρ, συνεργάτιδα της Κλερ Ντενί, τη Ντάρια Ντ’Αντόνιο, συνεργάτιδα του Πάολο Σορεντίνο, και τις ελληνίδες διευθύντριες φωτογραφίας: Ολυμπία Μυτιληναίου, στενή συνεργάτιδα του Πάνου Χ. Κούτρα (το Dodo τους αυτές τις μέρες προβάλλεται στις Κάννες), Κατερίνα Μαραγκουδάκη, την πρώτη γυναίκα διευθύντρια φωτογραφίας που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, αλλά και τη νεότερη και ταλαντούχα Χριστίνα Μουμούρη.

Την Παρασκευή 3 Ιουνίου (5 μ.μ.) στην Ταινιοθήκη θα συμμετάσχουν σε μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση.

ΤΖΟΡΤΖ ΣΤΙΒΕΝΣ

Ο Τζορτζ Στίβενς (1904-1975) άφησε το ανεξίτηλο αποτύπωμά του στην χρυσή εποχή του Χόλυγουντ. Υπήρξε 5 φορές υποψήφιος για Όσκαρ Σκηνοθεσίας το οποίο κέρδισε για τις ταινίες Μια θέση στον ήλιο (A Place In The Sun) το 1951 και Ο Γίγας (Giant) το 1956. Από τη δεκαετία του ’40 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’70 υπέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Χόλυγουντ με τους μεγαλύτερους σταρ της εποχής : Κάρι Γκραντ, Τζέιμς Ντιν, Κάθριν Χέπμπορν, Ελίζαμπεθ Τέιλορ. O Τζορτζ Στίβενς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου βρέθηκε στο μέτωπο και με την κάμερα του κατάφερε να τραβήξει το μοναδικό έγχρωμο φιλμ του πολέμου (από την πλευρά των Συμμάχων). Ο Στίβενς έγινε ο πρώτος που μας έδωσε μια έγχρωμη άποψη της ιστορικής απόβασης των συμμαχικών δυνάμεων στην Νορμανδία και, μεταξύ άλλων, συγκλονιστικές εικόνες από την απελευθέρωση των κρατουμένων του στρατοπέδουσυγκέντρωσης Νταχάου, τον Απρίλιο του 1945.

ΓΙΟΝΑΣ ΜΕΚΑΣ: 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ

Ο Γιόνας Μέκας (1922-2019) από τη Λιθουανία, θεωρείται ο νονός του αμερικανικού αβάν-γκαρντ κινηματογράφου. Υπηρέτησε τον ανεξάρτητο πειραματικό κινηματογράφο από όλα τα πόστα (υπήρξε σκηνοθέτης, φωτογράφος, μοντέρ, ηθοποιός αλλά και ποιητής και συγγραφέας), ενώ ήταν ο διευθυντής του Anthology Film Archives, ενός από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά αρχεία του κόσμου. Συνεργάτης του Άντι Γουόρχολ, του Τζον Λένον αλλά και του Σαλβαδόρ Νταλί, ο Γιόνας Μέκας, που έφυγε από κοντά μας το 2019, αδιαφορούσε για την συμβατική πλοκή και τους συμβατικούς χαρακτήρες και πειραματιζόταν διαρκώς με τα νέα μέσα και τις σύγχρονες τεχνολογίες. Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννησή του, σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Δημοκρατίας της Λιθουανίας στην Ελλάδα.

ΜΠΑΜΠΕΤ ΜΑΝΓΚΟΛΤ

Η Mπαμπέτ Μανγκόλτ είναι γαλλίδα φωτογράφος, καλλιτέχνις και σκηνοθέτις, που ζει και εργάζεται στις ΗΠΑ από το 1970. Φίλη του Γιόνας Μέκας, ξεκίνησε ως διευθύντρια φωτογραφίας σε πειραματικά φιλμ, με πιο γνωστά αυτά της Σαντάλ Ακερμάν (Ζαν Ντιλμάν) και της Ιβόν Ράινερ (Ζωές των περφόρμερς). Σκηνοθέτησε επίσης σημαντικά πειραματικά ντοκιμαντέρ για την πρωτοποριακή καλλιτεχνική σκηνή του σύγχρονου χορού, της περφόρμανς και του θεάτρου της Νέας Υόρκης, για την ίδια την πράξη του κοιτάγματος στην κινηματογραφική δημιουργία και για το αμερικανικό τοπίο.Το 12ο ΦΠΚΑ έχει προσκαλέσει τη σημαντική κινηματογραφίστρια στην Αθήνα για να παρουσιάσει στο κοινό μια επιλογή από το πολυδιάστατο καλλιτεχνικό της έργο και να δώσει μάστερκλας (Σάββατο 6 Ιουνίου, 6 μ.μ., Ταινιοθήκη. Συντονίζει: Εύα Στεφανή)

ΣΑΤΓΙΑΖΙΤ ΡΕΙ: 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ

Το 12ο ΦΠΚΑ τιμά έναν από τους σπουδαιότερους κινηματογραφικούς δημιουργούς της Ινδίας, τον Σατγιαζίτ Ρέι, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Η επιρροή του ιταλικού νεορεαλισμού είναι εμφανής στις πρώτες του ταινίες, στην επονομαζόμενη “Τριλογία του Απού” που προβάλλεται εδώ. Ο Ρέι έδειξε ότι ο ινδικός κινηματογράφος δεν είναι μόνο το Μπόλιγουντ. Και στις τρεις ταινίες η μουσική είναι του Ραβί Σανκάρ. Ο Ρέι κινείται ανάμεσα στην παράδοση και στον εκσυγχρονισμό της Ινδίας, ενώ θίγει ζητήματα όπως η θέση της γυναίκας, η αποικιοκρατία και οι άκαμπτες δομές της ινδικής κοινωνίας.

10 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος τιμά τον σπουδαίο έλληνα δημιουργό Θόδωρο Αγγελόπουλο (1935-2012), με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 10 χρόνων από τον αιφνίδιο θάνατο του στα γυρίσματα της ταινίας του Η άλλη θάλασσα. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μερικά από τα αριστουργήματα του ποιητή των εικόνων στη μεγάλη οθόνη -ακριβώς όπως αρμόζει στο μεγάλο έργο του με το οποίο, όπως σημειώνει η Μαρία Κομνηνού, «θέλησε να δικαιώσει τους ηττημένους στον ελληνικό εμφύλιο και να φέρει στο προσκήνιο τους μετανάστες όχι μόνο από τα Βαλκάνια αλλά και από τις άλλες δοκιμαζόμενες περιοχές του κόσμου».

Στο πλαίσιο του αφιερώματος, την Πέμπτη 2 Ιουνίου (5 μ.μ.) στην Τεχνόπολη, θα πραγματοποιηθεί στρογγυλό τραπέζι με εκλεκτούς προσκεκλημένους έλληνες και ξένους σκηνοθέτες και μελετητές της κινηματογραφικής του κληρονομιάς. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Αεριοφυλάκιο 1 - Αμφιθέατρο "Μιλτιάδης Έβερτ», με την ευγενική παραχώρηση του χώρου από την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Συμμετέχουν οι καθηγητές Άντριου Χόρτον, Σιλβί Ρολέ, Μαρία Κομνηνού, Ειρήνη Στάθη καθώς και οι σκηνοθέτες Πέρο Αλμπερό και Μαργαρίτα Μαντά.

Ο ΡΟΒΗΡΟΣ ΜΑΝΘΟΥΛΗΣ ΚΑΙ Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ

Aπό τους πρωτοπόρους της ανανέωσης του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου κι από τους πρωτεργάτες του ντοκιμαντέρ στην Ελλάδα, ο σκηνοθέτης, συγγραφέας και ποιητής Ροβήρος Μανθούλης, έφυγε πριν λίγες μέρες από κοντά μας. Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος, σε συνεργασία με τον Ροβήρο Μανθούλη έχει ολοκληρώσει τη διαδικασία ψηφιακής αποκατάστασης της ιστορικής ταινίας του Πρόσωπο με Πρόσωπο την οποία θα προβάλλει στο πλαίσιο του 12ου ΦΠΚΑ μαζί με το πρώτο επεισόδιο από τις "Ακυβέρνητες Πολιτείες" σε συνεργασία με την ψηφιακή πλατφόρμα της ΕΡT, ERTFLIX που θα δείξει το σύνολο της σειράς.

Ο ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΤΩΝ ΡΕΙΣ ΚΑΙ ΚΟΡΝΤΕΪΡΟ

Ο Αντόνιο Ρέις και η Μαργκαρίντα Κορντέιρο, ζευγάρι στον κινηματογράφο και τη ζωή, είναι δύο πρωτοπόρες φιγούρες του ριζοσπαστικού κινηματογράφου στην Πορτογαλία που εμφανίστηκαν στον απόηχο της εξέγερσης του 1974 ενάντια στο καθεστώς του Σαλαζάρ και επηρέασαν σκηνοθέτες της νέας γενιάς κινηματογραφιστών που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1980 και δεκαετία του 1990, όπως ο Πέδρο Κόστα. Το 12ο ΦΠΚΑ μας συστήνει το έργο τους.

ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ: Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ 6ου ΑΦΑΝΙΣΜΟΥ

Ένα αφιέρωμα στις «άλλες» ταινίες καταστροφής: Μια φυσική καταστροφή που καταβυθίζει ένα μεξικάνικο χωριό, η αιματηρή αποτυχία της δημοκρατικής επανάστασης της Συρίας, το επικείμενο ναυάγιο ενός κρουαζιερόπλοιου. Αλλά και πολεμικές καταστροφές όπως στο ντοκιμαντέρ Τ.Ν. σε πόλεμο (2020) του Φλοράν Μαρσί (προσκεκλημένου του 10ου ΦΠΚΑ), γυρισμένο στα χαλάσματα της Ράκα (Συρία) και της Μοσούλης (Ιράκ), καθώς οι σποραδικοί πυροβολισμοί συνεχίζονταν και τα πτώματα παρέμεναν άταφα.

Είναι η ανθρωπότητα ικανή μόνο για καταστροφή; Τι συμβαίνει μετά τις καταστροφές, και μπορεί άραγε να υπάρξει ένα μετά;

ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ: ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΟΥ ΕΘΝΟΥΣ-ΚΡΑΤΟΥΣ

Με αφετηρία τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 και τα προβλήματα της συγκρότησης των εθνών-κρατών που σημάδεψαν την ιστορία των τριών τελευταίων αιώνων, οι ταινίες του αφιερώματος, ψηφιακά αποκατεστημένες στην πλειονότητά τους, φωτίζουν τις διαφορετικές πορείες ίδρυσης κρατών στην Ελλάδα, τα Βαλκάνια, την Ιταλία, τη Λατινική Αμερική και την Αφρική. Ο κινηματογράφος αναπαριστά με τη δική του γλώσσα αυτή την περιπέτεια. Θα δούμε από το Μπάυρον, μπαλάντα για έναν δαίμονα του Νίκου Κούνδουρου μέχρι τον Καιρό των Ελλήνων του Λάκη Παπαστάθη και τον Μεγαλέξαντρο του Θόδωρου Αγγελόπουλου, αλλά και ταινίες των Λουκίνο Βισκόντι, Ελία Καζάν, Κοτσί, Αλέα (για την Κουβανική Επανάσταση) και άλλων -ανάμεσά τους η Σάρα Μαλντορόρ, η πρώτη μαύρη γυναίκα που έκανε αντι-αποικιοκρατικό κινηματογράφο στην Αφρική.

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ

Ως φόρο τιμής στην Ουκρανία, το φεστιβάλ παρουσιάζει σε πρώτη πανελλαδική προβολή το ντοκιμαντέρ Babi Yar. Context (Mπάμπι Γιαρ, 2021) του πολυβραβευμένου Ουκρανού σκηνοθέτη Σεργκέι Λοζνίτσα (Πρόσωπο της Ομίχλης, Η δύναμη της αλήθειας, Μια Γλυκιά Γυναίκα, κλπ.), που τιμήθηκε στις Κάννες με το βραβείο Golden Eye. Με αριστοτεχνική χρήση αρχειακού υλικού, η ταινία αφηγείται τη σφαγή χιλιάδων Εβραίων στο Μπάμπι Γιαρ στην Ουκρανία κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

mAPs: MIGRATING ARTISTS PROJECT - SHORT DANCE FILM COLLECTION

Φέτος για πρώτη φορά το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας φιλοξενεί ταινίες χορού, δημιουργημένες στα όρια μεταξύ screendance και μυθοπλασίας.

Οι ταινίες προκύπτουν από τη σύμπραξη πέντε Ευρωπαϊκών χωρών με τίτλο “mAPs - migrating Artists Project” με την υποστήριξη του προγράμματος “Δημιουργική Ευρώπη” και έχουν ως θεματικό άξονα τους ευρύτερους όρους “δύναμη / εξουσία”.

Μια ξεχωριστή συλλογή “κοινωνικά ευαισθητοποιημένων ταινιών χορού» που θίγουν ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, εμπλέκοντας κοινότητες σε κάθε βήμα της διαδικασίας.

Κατεβάστε το ωρολόγιο πρόγραμμα προβολών εδώ.

Εισιτήρια (ΑΙΘΟΥΣΕΣ): 5 ευρώ (γενική είσοδος). Πακέτα: 5 προβολές/20 ευρώ, 10 προβολές/30 ευρώ. Προσφορά: Φοιτητικό - Παιδικό – ΑμεΑ -Ανέργοι - Ατέλειες - Άνω των 65 ετών: 10 προβολές/25 ευρώ.

Εισιτήρια (ONLINE): 3 ευρώ. Πακέτα: 5 ταινίες/5 ευρώ, 10 ταινίες/8 ευρώ.

Tαινιοθήκη της Ελλάδος

Ιερά Οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου, μετρό Κεραμεικός, τηλ. 210 3612046

πηγή: http://www.tainiothiki.gr