P.S. site

Κυριακή 29 & Δευτέρα 30 Απριλίου

Το JazZoo Concert Series, ένα Jazz Project που τα τελευταία 2 χρόνια έχει φιλοξενήσει τα σημαντικότερα ονόματα της ελληνικής jazz σκηνής, συμμετέχει επίσημα στην International Jazz Day 2018 με ένα διήμερο εορτασμό Κυριακή 29/4/2018 και Δευτέρα 30 Απριλίου, ο οποίος θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε όλες τις χώρες που συμμετέχουν. Η καθιέρωση της ημέρας αυτής

- 30 Απριλίου είναι η επίσημη ημέρα - έγινε τον Νοέμβριου του 2011 από τον Εκπαιδευτικό, Επιστημονικό και Πολιτιστικό Οργανισμό των Ηνωμένων Εθνών (UNESCO) και γιορτάζεται σε συνεργασία με το Thelonious Monk Institute of Jazz, με στόχο να «ενθαρρύνει και να αναδείξει τον διαπολιτισμικό διάλογο και την κατανόηση μέσω της Jazz μουσικής, που ενώνει τους ανθρώπους σε όλες τις γωνιές του πλανήτη».

Το JazZoo Concert Series το οποίο πραγματοποιείται στο The Zoo κάθε Τετάρτη, δημιουργήθηκε από τον Αλέκο Βρέτο - καλλιτεχνική διεύθυνση - και τον Σπύρο Λευκοφρύδη - ιδιοκτήτη του The Zoo- με την αμέριστη συμβολή του ραδιοφωνικού παραγωγού Ιλάν Σολομόν και του Μάνθου Γιουρτζόγλου, και ξεκίνησε από το μεράκι τους και το ενδιαφέρον τους για την καλή μουσική.

Η προσπάθεια των συντελεστών και των διοργανωτών έxει βαθύτερο νόημα από μία απλή γιορτή. Με τον τρόπο αυτό κοιτούν το μέλλον της Ελληνικής Τζαζ Σκηνής σαν εξαγώγιμο προϊόν, το οποίο πρέπει να πάρει επιτέλους τη θέση του στην παγκόσμια σκηνή. Είναι, πλέον, ένας εμφανής πολιτιστικός πυλώνας της Ελληνικής κοινωνίας, τα τελευταία 20 και πλέον χρόνια, με δυναμική, η οποία δεν έχει ακόμα βγει στο προσκήνιο. Αυτή είναι και η προσπάθεια που γίνεται στο Ζοο κάθε Τετάρτη με κορύφωση την International Jazz Day 2018. Γι' αυτόν το λόγο ζητάμε την συνεργασία σας σε αυτό το εγχείρημα που θα βοηθήσει, πιστεύουμε, την Ελληνική Τζαζ Σκηνή και τους μουσικούς της να κάνουν ένα βήμα ακόμα μπροστά, προς την Ευρώπή και τον υπόλοιπο κόσμο.

Η συμμετοχή του JazZoo Concert Series στην Παγκόσμια Μέρα της Τζαζ 2017 θα πραγματοποιηθεί με ένα all day event με συναυλίες και happenings από τις 13.00 μέχρι αργά το βράδυ. Μεγάλα ονόματα της Ελληνικής Τζαζ σκηνής, αλλά και της Ευρωπαϊκής, όπως: Nigel Price, Vassilis Xenopoulos, Next Step Quintet, Pyros Ether, Γιάννης Παπαναστασίου, Κώστας Κωνσταντίνου, Τάκης Πατερέλης κ.α. και μαθητικά γκρουπ απαρτίζουν το line up της 1ης ημέρας. Την 2η μέρα θα έχουμε την headline συναυλία μας με το κουαρτέτο του Γιάννη Παπατριανταφύλλου σε συνεργασία με έναν από τους σπουδαιότερους μουσικούς στην Ευρώπη, τον Ισραηλινής καταγωγής από το Λονδίνο, Gilad Atzmon. Επίσης, μαζί του 2 από τις πιο εμβληματικές μορφές στην Αγγλική σκηνή της Τζαζ, με πολλαπλά βραβεία και διακρίσεις, ο κιθαρίστας Nigel Price και ο δικός μας Βασίλης Ξενόπουλος, των οποίων το κουαρτέτο είναι ένα από τα καλύτερα στην Αγγλία αλλά και την Ευρώπη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Κυριακή 29/4/2018

13.00 – 15.00 | Μαθητικά ensemble και happenings

15.00 – 16.30 | Giannis Papanastasiou Quartet

16.30 – 18.00 | Pyros Ether

18.00 – 19.30 | Dimitris Papadopoulos Quintet

19.30 – 21.00 | Next Step Quartet
21.00 – 22.30 | Takis Paterelis – Giorgos Tabakis – Ntinos Manos Trio
22.30 – 00.00 | Vassilis Xenopoulos – Nigel Price Quartet
00.00 – 01.30 | Yiorgos Georgiadis Trio

Δευτέρα 30/4/2018

20.00 – 21.00 | Άρης Παπαδόπουλος Quartet
21.00 - 22.00 | Haris Labrakis Quartet
22.00 – 00.00 Γιάννης Παπαντρυανταφύλλου Quartet feat. Gilad Atzmon, Vassilis Xenopoulos & Nigel Price.
00.00 – 01.00 | Νικόλας Αναδολής

Info:
The Zoo | Ζωοδόχου Πηγής 45, Χαλάνδρι, τηλ. 210 6745375
Κυριακή 29 Απριλίου | Έναρξη 13:00 πμ (-2:00 π.μ)
Είσοδος (Κυριακή - 29/4/18): 10 € (τιμή προπώλησης 8 €)
Φοιτητικό - Μαθητικό - ΑΜΕΑ - Ανεργοι: 8 €
και για τις δύο ημέρες τιμή προπώλησης 20 €
ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 16/4/2018

27 Απριλίου - 29 Απριλίου ·
Ταινιοθήκη της Ελλάδος / Greek Film Archive

Οι καλύτερες ταινίες της χρονιάς, σε ένα τριήμερο δωρεάν προβολών!

Η Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ), το μοναδικό σωματείο Ελλήνων Κριτικών στη χώρα, με ενεργό δράση από το 1976, σας καλεί να δείτε το σινεμά «Με το Βλέμμα της Κριτικής».

Amerika Square, Χωρίς Αγάπη, Village Potemkin, και όλες οι ταινίες που απέσπασαν το Βραβείο της Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.), 27, 28 και 29 Απριλίου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος / Greek Film Archive

Κάθε χρονιά, η ΠΕΚΚ βραβεύει κορυφαίες ταινίες στις σημαντικότερες κινηματογραφικές διοργανώσεις της Ελλάδας: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας, και Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου
στην Αθήνα, προβάλλουν την αφρόκρεμα της κινηματογραφικής παραγωγής του είδους τους, και η ΠΕΚΚ βρίσκεται εκεί για να αναδείξει τις καλύτερες επιλογές. Παράλληλα, από το σύνολο των ταινιών που βγαίνουν κάθε χρόνο στις αίθουσες, οι Έλληνες κριτικοί ψηφίζουν και αναδεικνύουν την καλύτερη ελληνική και ξένη ταινία της χρονιάς, στην ετήσια έκδοσή της Ένωσης «Κινηματογράφος».

Για πρώτη φορά, όλες οι ταινίες που απέσπασαν το βραβείο της ΠΕΚΚ τη χρονιά που πέρασε, καθώς και η καλύτερη ελληνική και ξένη ταινία της χρονιάς, θα προβληθούν σε ένα τριήμερο δωρεάν προβολών, που θα φέρει την Αθήνα σε επαφή «Με το βλέμμα της κριτικής»!

πρόγραμμα : https://issuu.com/vakxikon.gr/docs/_______________2018

ARCHITECTURE & DESIGN FILM FESTIVAL
27, 28 και 29 Απριλίoυ 2018
Μουσείο Μπενάκη | Κτίριο Πειραιώς, Αθήνα

ABOUT ADFF: ATHENS

Η πρώτη εμφάνιση του Architecture and Design Film Festival στην Ευρώπη, θα γίνει επί ελληνικού εδάφους, στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη (κτίριο Πειραιώς) και είναι αποτέλεσμα της συνέργειας μεταξύ του Archisearch.gr και της Demand, δύο σημαντικών φορέων που αναπτύσσουν τα τελευταία χρόνια έναν συστηματικό διάλογο με τον κόσμο της Αρχιτεκτονικής και του Design.

Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ταινίες που αντικατοπτρίζουν το πιο σύγχρονο και πρωτοποριακό προφίλ της παγκόσμιας Αρχιτεκτονικής και του Design, να παρακολουθήσει ενδιαφέρουσες θεματικές συζητήσεις και να συναναστραφεί με καταξιωμένες προσωπικότητες που προσεγγίζουν τους δύο τομείς με το πιο υψηλό αισθητικό κριτήριο σε διεθνές επίπεδο.

Το ADFF: ATHENS 2018 θα πραγματοποιηθεί το τριήμερο 27 έως 29 Απριλίου του 2018 και συμπληρωματικά των προβολών των ταινιών, θα συμπεριλαμβάνει:

• Ομάδες συζητήσεων με εκπροσώπους της Αρχιτεκτονικής και του Design
• Ομιλίες γύρω από τη θεματολογία των ταινιών
• Q&A με τους δημιουργούς των ταινιών
• Δρώμενα και πάρτι που θα δώσουν την ευκαιρία για δικτύωση και διεύρυνση γνωριμιών και γνώσεων

ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

1. Big Time / Kaspar Astrup Schroder
Η ταινία παρακολουθεί την ζωή και το έργο του δανού αρχιτέκτονα Bjarke Ingels, ενός από τους πιο
καινοτόμους και φιλόδοξους αρχιτέκτονες της εποχής μας.

Trailer : https://vimeo.com/212493249

2. Getting Frank Gehry
Το "University of Technology", το νέο επιχειρηματικό σχολείο του Σίδνεϋ, είναι το τολμηρό "Treehouse project" του Frank Gehry, γνωστό και ως «τσαλακωμένη καφέ χάρτινη σακούλα» από τους κριτικούς του. Εκ πρώτης όψεως, το σχολείο σίγουρα θα ταράξει όποιον δεν είναι ήδη εξοικειωμένος με το παγκόσμιο έργο του Gehry. Σχεδιασμένο να είναι ριζοσπαστικό μέσα και έξω, το κτίριο είναι βέβαιο ότι θα προκαλέσει συγκρούσεις για δεκαετίες, παρόλα αυτά είναι πολύ πιθανό να χαρακτηριστεί ως αριστούργημα της αρχιτεκτονικής των αρχών του 21ου αιώνα, όπως ακριβώς έχουν ήδη υπάρξει πολλές άλλες δημιουργίες του. Η ταινία ακολουθεί το δράμα, καθώς το όραμα του Gehry ξετυλίγεται!

Trailer: https://vimeo.com/132043008

3. Workplace / Gery Hustwit
Ο δημιουργός Gary Hustwit (Helvetica, Objectified, Urbanized) ακολουθεί το σχεδιασμό και την κατασκευή της έδρας της R / GA στη Νέα Υόρκη, όπου η εταιρεία και οι αρχιτέκτονες Foster + Partners, διερευνούν τη διασταύρωση του ψηφιακού και του φυσικού χώρου.

4. Aires Mateus: Matter in Reverse
Το έργο των αρχιτεκτόνων του Aires Mateus καθρεφτίζει τη σύγχρονη εποχή - από την πολυπλοκότητα μέχρι και την αντίφαση της- μια δύσκολη κατάσταση να εκφραστεί στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Το μέγεθος του έργου που για πολλά χρόνια έχουν αναπτύξει, το επιβεβαιώνει!

Trailer: https://vimeo.com/235599516

5. Building Hope: The Maggie's Centres
Το Building Hope: The Maggie's Centres  είναι μια όμορφα γυρισμένη ταινία, οποία σκηνοθετείται από τη βραβευμένη σκηνοθέτιδα Sarah Howitt. Διηγείται την ιστορία της Maggie, την προσέγγισή στην φροντίδα του καρκίνου που προσφέρουμε και τον ρόλο που παίζει ο εξαιρετικός σχεδιασμός και το design στην υποστήριξη παθόντων από καρκίνο.

Trailer: http://www.bbc.co.uk/programmes/p04fyh8p

6. How to Steal a Chair
Ο 73χρονος designer, συλλέκτης και δάσκαλος Στέργιος Δελιαλής ζει σα φάντασμα ανάμεσα στα συντρίμια του ονείρου του: του Μουσείου Design Θεσσαλονίκης, που έκανε διεθνή πάταγο και μετά πέθανε με θάνατο αργό τη δεκαετία του '90. Γύρω του απομεινάρια μιας τεράστιας συλλογής έργων βιομηχανικού σχεδιασμού: η άλλοτε καρδιά του Μουσείου, που τώρα είναι παροπλισμένη και κοστοβόρα.

Trailer: https://vimeo.com/206148822

7. Madein Ilima
Στο κέντρο της επαρχίας του Ισημερινού, της Λαϊκής Δημοκρατίας του Κονγκό, η κοινότητα Ilima παραμένει μια από τις πιο απομονωμένες στον κόσμο. Έχουν συνυπάρξει με την απειλούμενη υπό εξαφάνιση άγρια ζωή για γενιές, αλλά καθώς ο ρυθμός ανάπτυξης έχει αυξηθεί, αυτό το εύθραυστο οικοσύστημα έχει υποφέρει. Το MASS Design Group συνεργάστηκε με το Αφρικανικό Ίδρυμα για την Άγρια Ζωή και την αρχιτεκτονική μας εταιρεία, το 2012, για να δημιουργηθεί ένα νέο σχολείο πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και ένα κοινοτικό κέντρο.

Trailer: https://vimeo.com/238674041

8. Strange and Familiar: Architecture on Fogo Island
Αυτό το ντοκιμαντέρ καταγράφει ένα τολμηρό αρχιτεκτονικό έργο στο νησί Fogo, Newafoundland περιγράφοντας τον ακραίο ενθουσιασμό της ζωής, τόσο σε σχέση με τη φύση όσο και με το σύγχρονο design.

Trailer: https://vimeo.com/146408500

9. The Human Scale
Το Human Scale αμφισβητεί τις υποθέσεις μας για νεωτερισμούς, διερευνώντας τι συμβαίνει όταν βάζουμε τους ανθρώπους στο κέντρο των εξισώσεων μας. Για 40 χρόνια ο Δανός αρχιτέκτονας Jan Gehl έχει μελετήσει συστηματικά την ανθρώπινη συμπεριφορά στις πόλεις. Το σημείο εκκίνησης του ήταν το ενδιαφέρον για τους ανθρώπους, περισσότερο από το ενδιαφέρον του για τα κτίρια - σε αυτό που ονομάζεται Life Between Buildings.

Trailer: http://thehumanscale.dk/

10. Glenn Murcutt: Spirit of Place
H ταινία Glenn Murcutt - Spirit of Place διερευνά τη ζωή και την τέχνη του πιο διάσημου αρχιτέκτονα της Αυστραλίας. Η διεθνής φήμη του Murcutt βασίζεται στην ομορφιά και την ακεραιότητα του έργου του.

Trailer: https://vimeo.com/231484454

ABOUT ADFF

Τι είναι το ADFF

Το Architecture & Design Film Festival είναι μια γιορτή, που αναδεικνύει την έμπνευση και τη δημιουργικότητα που χαρακτηρίζουν την Αρχιτεκτονική και το Design. Μια συναρπαστική επιλογή ταινιών μεγάλου και μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ ξεδιπλώνει στο κοινό το πώς οι αρχιτέκτονες και οι designers σκέφτονται, δουλεύουν και δημιουργούν. Οι ταινίες αναδεικνύουν οραματιστές δημιουργούς, την εμπνευσμένη διαδικασία του σχεδιασμού, περιβαλλοντικά ζητήματα και τα λαμπρά αντικείμενα design που βλέπουμε και χρησιμοποιούμε κάθε μέρα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πάνελ συζητήσεων με κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές, παράλληλα events και παρουσιάσεις. Οι ενδιαφέρουσες προβολές, τα σημαντικά πρόσωπα που συμμετέχουν στα πάνελ και μια σειρά από πρωτότυπες εκδηλώσεις αποτελούν τα χαρακτηριστικά του ADFF, κατατάσσοντάς το σε ένα από τα κορυφαία θεματικά film festival με φανατικό κοινό. Το ADFF απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν την Αρχιτεκτονική και το Design, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να συνδυάσουν ψυχαγωγία, networking και εκπαίδευση.

Για το κοινό που παρακολουθεί το ADFF είναι:

• Ευκαιρία και σημείο συνάντησης για τους επαγγελματίες του χώρου
• Πηγή γνώσης και γνωριμιών για επαγγελματίες στην αρχή της καριέρας τους
• Πηγή έμπνευσης για τους δημιουργούς
• Πόλος έλξης για τους φοιτητές και τους λάτρεις της Αρχιτεκτονικής και του Design
• Σημείο συνάντησης ανθρώπων με εκλεπτυσμένο γούστο, που δημιουργούν τις τάσεις και οδηγούν το
αισθητικό κριτήριο της κοινωνίας

Το Europavox Festival επιστρέφει στην Αθήνα! Το project που προωθεί την ευρωπαϊκή μουσική μέσα από τη συνεργασία επτά διοργανωτών συναυλιών από ισάριθμες χώρες έρχεται για 2η φορά στη χώρα μας, με ακόμα περισσότερους καλλιτέχνες από την ευρωπαϊκή σκηνή και headliners δύο μεγάλα ονόματα από τη Γαλλία!

Την Παρασκευή 20 Απριλίου, ο Kavinsky, ο διάσημος μουσικός / παραγωγός / DJ και ένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της ηλεκτρονικής σκηνής της τελευταίας δεκαετίας, θα βρεθεί στο Fuzz Live Music Club για ένα special set.

Μαζί του θα είναι οι:
• Zamilska (Πολωνία): Mια γερή δόση από ωμό και ισχυρό techno, «πατώντας» σε noise, electronica και modern world music. Διατηρώντας τη στιβαρότητα ενός βιομηχανικού τοπίου, ο ήχος της ακούγεται συνάμα μελωδικός.
• NOËP (Eσθονία). Θεωρείται ως ένα από τα ανερχόμενα ταλέντα στην ευρωπαϊκή σκηνή της indieelectronicpop που οφείλεις και εσύ να ανακαλύψεις
• Olga Kouklaki (Ελλάδα): Tην έχουν χαρακτηρίσει «Πυθία της dark pop electronica». Για 15 χρόνια δεν σταματά να δημιουργεί και να συνεργάζεται με ξένους και Ελληνες καλλιτέχνες.

Europavox Athens Day 1: Kavinsky (dj set) + Zamilska, Noep, Olga Kouklaki

Παρασκευή 20 Απρίλίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr).

Εισιτήρια προπωλούνται προς 32 ευρώ (μονό) και 60 ευρώ (διπλό). Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 35 ευρώ.

Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στο Viva Kiosk (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), καθώς και στα www.fuzzclub.gr και www.viva.gr

Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@fuzzproductions.gr / 6936 161979
Γιάννης Λυμπέρης / johnlimberis@fuzzproductions.gr / 6945 622781

Kavinsky

Ο διάσημος Γάλλος Kavinsky έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας σε μια χρονιά που θα σηματοδοτήσει την πολυαναμενόνενη δισκογραφική επιστροφή του.
Ο Vincent Belorgey, όπως είναι το αληθινό του όνομα, είναι μουσικός, dj και παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής με "εμμονή" στα electropop soundtrack από ταινίες και σειρές των 80s.

Ο χαρακτήρας Kavinsky δημιουργήθηκε από τον Belorgey και η ιστορία τον θέλει να σκοτώνεται όταν τρακάρει με την Ferrari Testarossa του τo 1986 και να επιστρέφει ως ζόμπι για να φτιάξει τη δική του ηλεκτρονική μουσική!

Η παγκόσμια επιτυχία ήρθε με μια ταινία του 2011, το περίφημο "Drive" με πρωταγωνιστή τον Ryan Gosling. Στα opening credits ακούστηκε το κλασικό πλέον "Nightcall" και ο Kavinsky, αμέσως, πάτησε κορυφή!

Στο μοναδικό στούντιο δίσκο του "ΟutRun" (2013) αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, με τις επιρροές να έρχονται μετά από ώρες θέασης ταινιών, video games, αστυνομικές σειρές σαν το Miami Vice και ταινίες του Dario Argento. Ο ίδιος, ηθοποιός όταν ήταν πιο νέος, συνεργάστηκε και με τον Guy-Manuel de Homem-Christo, το 1/2 των Daft Punk, στη σύνθεση του "Nightcall".

Τα sets που παρουσιάζει είναι γεμάτα από τη δική του μουσική, αλλά και από όλους τους ήχους που τον έχουν επηρεάσει στη δημιουργία της.

https://www.facebook.com/KavinskyOfficial/
https://www.instagram.com/kavinsky/?hl=en
https://soundcloud.com/deadcruiser

• ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Zamilska (Πολωνία)
H μουσική της Zamilska, είναι δυνατή, δύσκολη και προκλητική. Ταλαντεύεται σε πολλά είδη και... απομακρύνει τον ήχο της από κατηγορίες. Μια γερή δόση από ωμό και ισχυρό techno, με οδηγούς noise, electronica και modernworldmusic. Διατηρώντας τη στιβαρότητα ενός βιομηχανικού τοπίου, ο ήχος της ακούγεται συνάμα και μελωδικός. Ο Iggy Pop την επέλεξε στην εκπομπή του στο BBC, ενώ οι Nine Inch Nails της έδωσαν θέση στην Spotify playlist τους. Πρόσφατα, έδωσε τη μουσική της στο πιο "καυτό" videogame της χρονιάς, το Ruiner!
Video: "Closer"

NOËP (Eσθονία)
O Andres Kõpper γεννήθηκε στο Ταλίν, συστήνεται ως NOËP και ήδη θεωρείται ως ένα από τα ανερχόμενα ταλέντα στην ευρωπαϊκή σκηνή της indie electronic pop που οφείλεις και εσύ να ανακαλύψεις.
Συνθέτης, τραγουδιστής, σκηνοθέτης και παραγωγός, «παντρεύει» τα αγαπημένα synths, με τεράστια hooks, νοσταλγικούς στίχους. Η μουσική του έχει χαρακτηριστεί ως "συναρπαστική, αναζωογονητική και καινοτόμα pop". O NOËP συνηθίζει να ονομάζεται τα τραγούδια του με ονόματα δυναμικών γυναικών που θαυμάζει και το 2017 το "Jennifer Lawrence" του έδωσε την ώθηση που χρειαζόταν.
Video: "Move"

Olga Kouklaki (Ελλάδα)
Στα 8 της πρωτόπαιξε πιάνο, μετά ανακάλυψε την ηλεκτρονική μουσική. Η συνέχεια τη βρίσκει στο Παρίσι. Εκεί, λίγα χρόνια μετά, θα την χαρακτηρίσουν «Πυθία της dark pop electronica». Για 15 χρόνια δεν σταματά να δημιουργεί και να συνεργάζεται με ξένους και Ελληνες καλλιτέχνες. Η τελευταία της κυκλοφορία είναι το φετινό EP "Charmer's Pavilion" με τρία νέα τραγούδια και ισάριθμα remixes.
Video: "Charmer"

Λίγα λόγια για το Europavox Festival
Το Europavox Festival είναι ένα project το οποίο επιλέχτηκε από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, στο πλαίσιο του Προγράμματος "Δημιουργική Ευρώπη - Πολιτισμός", με βασικούς σκοπούς:
-Τη διατήρηση της ευρωπαϊκής μουσικής ποικιλομορφίας
-Την προώθηση της διεθνούς ανάπτυξης των καλλιτεχνών και των επαγγελματιών της μουσικής βιομηχανίας
-Τη συνένωση και την συνεργασία, σε ένα χρονικό πλαίσιο 4 ετών, 7 ευρωπαίων εταίρων από ισάριθμες διαφορετικές χώρες

https://www.facebook.com/EUROPAVOX

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού κινηματογράφου στον κόσμο επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στη Θεσσαλονίκη: David Bowie, Grace Jones, Rolling Stones, Eric Clapton, Sepultura, John Coltrane, Johnny Rotten, Placebo και Λένα Πλάτωνος είναι μερικοί μόνο από τους πρωταγωνιστές της φετινής διοργάνωσης!

Η έναρξη του φεστιβάλ θα γίνει την Τετάρτη, 18 Απριλίου με ένα special event που περιλαμβάνει και την προβολή του David Bowie: The last five years, μία συναρπαστική αφήγηση των τελευταίων πέντε χρόνων της ζωής ενός από τους επιδραστικότερους μουσικούς του 20ου αιώνα. Πριν την προβολή, οι Sakis Korovessis και Scoot Boy θα είναι στο φουαγιέ του Ολύμπιον για ένα dj set που θα δώσει τον τόνο για όσα θα ακολουθήσουν ενώ μετά τη λήξη, οι Ta Toy Boy, παίρνουν τη σκυτάλη για να ντύσουν μουσικά την πρώτη βραδιά του φεστιβάλ που λατρεύει την μουσική και τον κινηματογράφο.

Τις επόμενες ημέρες, το IN-EDIT ταξιδεύει με τους Rolling Stones στη Λατινική Αμερική για μία ιστορική περιοδεία (The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America), συναντά την Grace Jones, μία από τις εκκεντρικότερες γυναικείες φιγούρες της παγκόσμιας μουσικής (Grace Jones: Bloodlight and Bami), ακολουθεί τις γεμάτες πάθος συγχορδίες του Eric Clapton (Eric Clapton: Life in 12 Bars), διασχίζει τη Ρωσία με τους Placebo στην επέτειο των 20 χρόνων τους (PLACEBO: ALT. RUSSIA) και συζητά με τον Johnny Rotten, frontman των θρυλικών Sex Pistols, για τη ζωή μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, στο ολοκαίνουριο The Public Image is Rotten. Οι Sepultura, ίσως το σημαντικότερο χέβι μέταλ συγκρότημα της δεκαετίας του '90, αφηγούνται την ιστορία τους (Sepultura Endurance), το Yallah! Underground αναζητά τους καλλιτέχνες που διαμορφώνουν τη σημερινή underground μουσική σκηνή της Μέσης Ανατολής ενώ το Score, φέρνει στο φως τους συνθέτες μερικών από τις πλέον αναγνωρίσιμες μουσικές συνθέσεις, αναδεικνύοντας τον πρωταγωνιστή των μεγαλύτερων κινηματογραφικών παραγωγών: την μουσική!

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με τρεις σπουδαίες ταινίες για τρεις σπουδαίους τζαζίστες: στο I called him Morgan ξεδιπλώνεται η σύντομη καριέρα του τρομπετίστα Lee Morgan, που δολοφονήθηκε από τη σύζυγό του σε ηλικία 33 ετών, στο Bill Evans: Time Remembered, συντίθεται το παζλ της ζωής του επιδραστικότερου ίσως πιανίστα της τζαζ σκηνής, Bill Evans, ενώ το Chasing Trane: The John Coltrane documentary είναι ένας φόρος τιμής στον σαξοφωνίστα που αμφισβήτησε και άλλαξε τους κανόνες της τζαζ μουσικής.

Ειδική θέση στο πρόγραμμα του φετινού προγράμματος, έχει το ντοκιμαντέρ Λπ: A Film about Lena Platonos καθώς όχι μόνο εκπροσωπεί την ελληνική παραγωγή μουσικών ντοκιμαντέρ, αλλά γίνεται και η αφορμή για ένα μοναδικό doc alive. Το doc alive είναι η πιο αγαπητή ενότητα του IN-EDIT, καθώς στη διάρκειά του, μετά την προβολή του ντοκιμαντέρ, ο πρωταγωνιστής "βγαίνει" από την οθόνη και παίζει ζωντανά στη σκηνή. Αυτή τη φορά, η Λένα Πλάτωνος, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να παίξει ζωντανά στο κοινό του IN-EDIT, το Σάββατο 21 Απριλίου στις 20:00.

Όσο συναρπαστικές όμως είναι οι μουσικές του IN-EDIT μέσα στην κινηματογραφική αίθουσα, άλλο τόσο συναρπαστικές είναι εκτός, γι' αυτό και από το πρόγραμμα του φεστιβάλ δεν θα μπορούσαν να λείπουν τα πάρτυ! Το πρώτο ραντεβού δίνεται την Κυριακή 15 Απριλίου στο Στόρι (Ολύμπου 87) για το καθιερωμένο πια Soundcheck Party, στη διάρκεια του οποίου, το πρόγραμμα του φεστιβάλ παρουσιάζεται σε μορφή soundcheck και το IN-EDIT δοκιμάζει τους ήχους του λίγο πρίν την έναρξη. Την Πέμπτη 19 Απριλίου, μετά την πρώτη προβολή του Grace Jones: Bloodlight and Bami, το IN-EDIT κατευθύνεται στο μπαρ Miss Blanche (Στ. Καλαρη 6) για ένα μουσικό αφιέρωμα στην μοναδική περφόμερ και ερμηνεύτρια ενώ το βράδυ της Παρασκευής, οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί του Imagine 89,7 παίρνουν θέση στο φουαγιέ του Ολύμπιον για να επιλέξουν τα δικά τους αγαπημένα κομμάτια από τη φετινή playlist του IN-EDIT. Το Σάββατο του IN-EDIT είναι αφιερωμένο στη Λένα Πλάτωνος και μετά το doc Alive, θα βρεθεί στο Υψιλον (Εδέσσης 5) για ένα μεγάλο πάρτυ αφιερωμένο στην πρωτοπόρο της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής. Πέντε ημέρες γεμάτες μουσική ολοκληρώνονται με ακόμη περισσότερη μουσική, το βράδυ της Κυριακής, στην Εφημερίδα (Φιλικής Εταιρίας 11), για το πάρτυ λήξης και βέβαια την ανανέωση του ραντεβού ανάμεσα στο IN-EDIT και τη Θεσσαλονίκη, για του χρόνου!!

Το IN-EDIT είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου. Καταγράφει με την ίδια ειλικρίνεια τις στιγμές δόξας αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις που μόνο η μουσική μπορεί να προκαλέσει. Καταγράφει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της, ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα.

Για 5 ημέρες, το IN-EDIT ταξιδεύει με μουσικές και εικόνες σε όλο τον κόσμο συγκεντρώνοντας τις πιο σπουδαίες μουσικές ιστορίες. Μαζί του φέτος σε αυτό το ταξίδι, είναι η Estrella Damm και το Beefeater. Από τις 18 μέχρι τις 22 Απριλίου, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, η μουσική και το σινεμά συναντιούνται στην πιο ειλικρινή τους μορφή: το ντοκιμαντέρ. Δεν θα δεις πουθενά.. τόση μουσική!

Εισιτήρια
Κανονικό: 5€�DOC ALIVE 8€ (Σάββατο 21/4 20:00)�Πακέτο 2+1 [δεν περιλαμβάνει το doc alive]: 10€
Free Pass: 25€

https://www.facebook.com/InEditGreece/

ΜNHMEIΩΝ ΜΝΗΜΕΣ
στην αίθουσα «Κυριάκος Κρόκος» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής»
του Δήμου Καλαμαριάς, υπό τη διοίκηση του νέου προέδρου, κ.Παύλου Καλεμκερή, παρουσιάζουν την έκθεση
φωτογραφίας πρωτότυπου αρχειακού υλικού του Μουσείου, «Μνημείων Μνήμες» από 20 Απριλίου έως 17
Ιουνίου 2018, στην αίθουσα «Κυριάκος Κρόκος» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.
Η έκθεση, αντλεί πρωτότυπο υλικό από το αξιολογότατο αρχείο του Μουσείου και παρουσιάζει τη διαδρομή
που μπορεί να κάνει ένας σύγχρονος περιπατητής, ξεκινώντας από το ναό του Ολυμπίου Διός και την Πύλη του Αδριανού, έως τον Παρθενώνα και το μνημείο του Φιλοπάππου, από όπου μπορεί να αγναντέψει όλη την Αθήνα. Η παρουσίαση της ιστορίας κάθε μνημείου, μέσα από την ιδεολογική και καλλιτεχνική οπτική των πρώτων Ελλήνων και ξένων φωτογράφων –Φίλιππος Μαργαρίτης, Δημήτριος Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Αθανασίου, Πέτρος Μωραίτης, Αφοι Ρωμαΐδη, Nelly, Henri Beck, John Stillman, Felix Bonfils, James Robertson, Underwood & Underwood– προϊδεάζει για μία εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γνωριμία με τις αρχαιότητες της Αθήνας και δημιουργεί μία έκθεση, οι φωτογραφίες της οποίας απαρτίζουν και την πολυτελή έκδοση του Μουσείου:
«Μνημείων Μνήμες, Η φωτογραφική απεικόνιση των αρχαίων μνημείων της Αθήνας κατά τον 19ο αιώνα»,
σε μελέτη, τεκμηρίωση και συγγραφή της δρ. αρχαιολογίας, κ. Μαρίας Φαρμάκη.
Η έκθεση αυτή σε συνδυασμό με τη σπάνια έκδοση της συντελούν στην ολοκλήρωση ενός μοναδικού
ιστορικού, επιστημονικού, καλλιτεχνικού και πολιτιστικού εκθέματος το οποίο αναδεικνύει το πνεύμα του Ελ-
ληνισμού ανά τους αιώνες και υπόσχεται να προσφέρει ένα μοναδικό «ταξίδι» και μία ξεχωριστή εμπειρία σε
αυτούς που θα την επισκεφτούν.
Τη φωτογραφική αυτή έκθεση συνοδεύουν τρεις εφαρμογές νέων τεχνολογιών σε συνεργασία με το Ινστι-
τούτο Τεχνολογιών, Πληροφορικής και Επικοινωνιών (ΙΠΤΗΛ) του Εθνικού Κέντρου Έρευνας και Τεχνολογικής
Ανάπτυξης (Ε.Κ.Ε.Τ.Α), που διανθίζουν την έκθεση και την προβάλουν σε ένα άλλο επίπεδο που προσεγγίζει και κερδίζει τον επισκέπτη κάθε ηλικίας.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει στις 20 Απριλίου του 2018 στις 20.00,
ο Δήμαρχος Καλαμαριάς, κ. Θεοδόσης Μπακογλίδης.

ΜNHMEIΩΝ ΜΝΗΜΕΣ
στην αίθουσα «Κυριάκος Κρόκος» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.
Ημέρα ξεναγήσεων: Παρασκευή, 9.00 - 13.00.
Οι ομαδικές ξεναγήσεις θα γίνονται κατόπιν ραντεβού
(T 2310403564, Βαλτοπούλου Καλλιόπη, ιστορικός-μουσειολόγος)
Διάρκεια έκθεσης: 20/4/2018- 17/6/2018
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 9.00 - 16.00
Για την έναρξη του θερινού ωραρίου λειτουργίας 8.00 - 20.00
ενημερώνεστε από την ιστοσελίδα του Μουσείου http://www.mbp.gr
ή στο τηλέφωνο 2313306421/422.
Είσοδος Ελεύθερη
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Λεωφόρος Στρατού 2 • T 2313 306400
Email: mbp@culture.gr
Μουσείο Φωτογραφίας
«Χρήστος Καλεμκερής» Δήμου Καλαμαριάς
Α. Παπανδρέου 48α • T 2310 403564, 2310 418618
Email: museumf@otenet.gr

Οι ΝΟΝ και το PIXI με χαρά παρουσιάζουν το πρώτο Afterlife event στην Ελλάδα!
Το εμβληματικό event που ταξιδεύει σε επιλεκτικά σημεία του πλανήτη έρχεται για πρώτη φορά στην χώρα μας. Βαρκελώνη, Λονδίνο, Μεξικό σίτι, Μπουένος Αιρες, Ιμπιζα είναι μερικές από τις πόλεις που φιλοξένησαν το Afterlife και τη σκυτάλη παίρνει τώρα η Αθήνα.
Όντας στο απόγειο της καριέρας τους, οι Tale of Us επινόησαν το Afterlife. Μια οδύσσεια στη σφαίρα της συνείδησης. Μέσω της σχολαστικής μουσικής επιμέλειας και μιας πιο πειραματικής και συναυλιακής προσέγγισης, το Afterlife κατάφερε να αναζωογονήσει ηχητικά την Ίμπιζα. Η δισκογραφική που συνοδεύει το εν λόγω πρότζεκτ είναι από τις πλέον επίκαιρες σήμερα , διαμορφώνοντας νέα τάση στον χώρο.
Χαρακτηρισμένο από συναρπαστικά ηχητικά τοπία και πλούσιους ρυθμούς, τόσο οι κριτικοί όσο και η club κουλτούρα στο σύνολό της αποθέωσαν το concept και τα lineups που περιλαμβάνουν ονόματα όπως Recondite, Nina Kraviz, Dixon, Ame, Mind Against, Vaal, Mano Le Tough και πολλούς άλλους.
Σήμερα, οι Afterlife βραδιές είναι από τις πιο καταξιώμενες και πρωτοποριακές στον χώρο του clubbing παγκοσμίως.
Το Σάββατο 21 Απριλίου, το Afterlife κάνει στάση για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Passport Kerameikos στην Αθήνα.
Line Up
TALE OF US
To ντουέτο των Tale Of Us αποτελείται από τους Ιταλούς βιρτουόζους με έδρα το Βερολίνο, Matteo Milleri και Carmine Conte. Βρίσκονται στην ελίτ της techno τα τελευταία χρόνια και όχι άδικα. Έχουν καταφέρει να πραγματοποιήσουν dj sets σε μερικά από τα μεγαλύτερα stages του κόσμου, όπως Coachella, Secret Solstice, Time Warp, ενώ η εμφάνισή τους στο φεστιβάλ Nuit Sonores θεωρείται μια από τις κορυφαίες στιγμές του Boiler Room με περισσότερες από 2,5 εκατ. προβολές στο YouTube.
Αποτελούν το μεγαλύτερο όνομα της Ιταλικής σκηνής σήμερα, με κομμάτια, όπως το "Another Earth" που θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα ηλεκτρονικά κομμάτια των τελευταίων ετών. Οι εντυπωσιακές τους παραγωγές έχουν κυκλοφορήσει σε labels όπως R&S, Visionquest, Minus κ.α.
Afterlife. Το δικό τους label party.
Το καλοκαίρι του 2016 ξεκίνησαν για πρώτη φορά το δικό τους εβδομαδιαίο πάρτι στην Ίμπιζα και συγκεκριμένα στο Space. Το "Aftelife" (όπως λέγεται και το label τους) είναι πλέον, ένα από τα πιο επιτυχημένα concepts της σεζόν στο νησί με σταθερούς guests, όπως Dixon, Recondite, Âme, Marcel Dettman, DJ Harvey και Mind Against.
Με μια πολύπλευρη εστίαση, οι Tale of Us καταφέρνουν να σπάσουν τα συναισθηματικά όρια, φέρνοντας ονειροπόληση και δέος σε πολλαπλά επίπεδα.
ÂME Live
Σε ένα είδος που φαινομενικά έχει εμμονές με το παρελθόν, οι Âme κοιτούν σταθερά προς το μέλλον της dance μουσικής. Οδηγούμενοι προς την συνεχή εξέλιξη από τότε που ξεκίνησαν να δημιουργούν μουσική το 2011, το Γερμανικό ντουέτο των Frank Wiedemann και Kristian Beyer έχει προκαλέσει τις προσδοκίες των clubbers με την μοναδικά συναισθηματική μουσική τους. Σήμερα, 17 χρόνια μετά το ξεκίνημα της πλούσιας καριέρας τους, η βαθιά κατανόηση του τοπίου στον χώρο του clubbing σε συνδυασμό με τις δυνάμεις του καθενός επιτρέπει στους Âme να παραμένουν καινοτόμοι. Ως βασικοί συμμετέχοντες στο label της Innervisions μαζί με τον Dixon, το δίδυμο συνεχίζει να διαμορφώνει το μέλλον της house με πρoσεκτικά επιλεγμένες κυκλοφορίες και live events. Αρνούμενοι να παραχωρήσουν το προβάδισμα ή να υποκύψουν σε κάποιο συμβιβασμό κόντρα στα απαιτητικά τους πρότυπα, οι Âme παραμένουν στην πρώτη γραμμή της ηλεκτρονικής μουσικής.
HUNTER/GAME
Το κλειδί στην μουσική των Hunter/Game είναι η ισσοροπία. Μεγαλώνοντας στο Μιλάνο, ξεκίνησαν τα δικά τους πάρτι, "Just This", το 2010, σε μυστικές τοποθεσίες διάσπαρτες μέσα στην πόλη που δεν άργησε να μετατραπεί σε υποχρεωτική στάση για κάθε περιοδεύοντα καλλιτέχνη της ηλεκτρονικής μουσικής. Η αναγνώριση και η επιτυχία δεν άργησε να έρθει για τις βραδιές των Hunter/Game, από τα πρώτα shows που εστίαζαν σε ανερχόμενα - εκείνη την εποχή - τοπικά ονόματα όπως Mind Against και Tale of Us μέχρι την μεγάλη καταξίωση και καταλεσμένους όπως Dixon, Seth Troxler, Koze, Tennis και πολλούς άλλους. Το concept πάρτι τους Just This καθιερώθηκε στην Ελλάδα από το PIXI το 2015 με παραγωγές σε ξεχωριστούς χώρους & καλεσμένους τους: Roman Fluegel, Mind Against, Pisetzky. Οι κυκλοφορίες σε labels όπως Innervisions, Rumours, Last Night on Earth, My Favourite Robot, Hot Creations, Dynamic και Kompakt κατάφεραν να προσελκύσουν ακόμη περισσότερους φίλους των πλούσιων, deep grooved ηχοτοπίων τους. Το 2015 ξεκίνησαν το δικό τους label βινυλίου, με όνομα - τι άλλο - "Just This" και την διανομή να πραγματοποιείται από την Kompakt.

Η Tijana T αποτελεί μια διακεκριμένη φιγούρα στη μουσική σκηνή του Βελιγραδίου, μια χαρισματική παρουσία κι ένα από τα σπάνια ταλέντα της Σερβίας, με διεθνή φήμη. Πρόκειται για την κινητήρια δύναμη της dance σκηνής στη χώρα της, έχοντας φιλοξενήσει σε δικά της πάρτι ονόματα όπως Ben Klock, Nina Kraviz, Redshape, Black Madonna και πολλούς άλλους, ενώ έχει κερδίσει τον σεβασμό και την αναγνώριση για τα μηνιαία μαραθώνια σετ στο 20/44 του Βελιγραδίου. Διαθέτει μια μοναδική αίσθηση του χώρου και γνωρίζει πολύ καλά πώς να βρίσκεται στο επίκεντρο, κερδίζοντας το κοινό με τα γεμάτα ενέργεια σετ της. Οι ικανότητές της ως DJ την έχουν φέρει στην πρώτη γραμμή του χώρου, με αποκορύφωμα την εμφάνιση στο περίφημο Berghain/Panoramabar του Βερολίνου και το πρώτο της Boiler Room session. Λίγες γυναίκες έχουν καταφέρει να έχουν τόσο μεγάλο αντίκτυπο στον χώρο της House και Techno σκηνής όσο η Tijana T. Στην τελευταία της εμφάνιση στο Reworks Festival στην Θεσσαλονίκη διακρίθηκε και πλέον βρίσκεται στις καρδιές και του Ελληνικού κοινού.
Πληροφορίες/ Εισιτήρια
NON & PIXI Present Afterlife Athens
Passport Keramikos
Εισιτήρια
1η Εκδοση / Early Bird
Regular : 23 Ευρώ Περιορισμενος αριθμός 500 εισιτήρια
2η Εκδοση
Regular: 28 Ευρώ Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων 800 εισιτήρια
3η Εκδοση & Πόρτα
Regular: 35 Ευρώ Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων 700 εισιτήρια
Πληροφορίες σχετικά με VIP εισιτήρια και κρατήσεις θα ανακοινωθούν σύντομα.
Ticket Link: https://www.ticketmaster.gr/showEventInfo.html?idEvent=2003980
Πωλήσεις επίσης σε Αθήνα-Θεσσαλονίκη και πανελλαδικά μέσω των καταστήματων Γερμανός & Cosmote.

11 Απριλίου – 24 Απριλίου
11 Απριλίου στις 8 μ.μ. μέχρι 24 Απριλίου στις 11 μ.μ.

TABYA
Κ. Μελενίκου 14Γ (έναντι πλατεία χημειου), 54635 Θεσσαλονίκη

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: "Τόπος / Μνήμη", στην "Τάμπια" (Κ. Μελενίκου 14Γ, Θεσσαλονίκη), από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.

Η έννοια του τόπου, μέσα από την διεργασία της μνήμης, φαίνεται ότι χάνει τον υλικό, κυριολεκτικό της χαρακτήρα, που μάλλον λειτουργεί ως πρόσχημα. Εξελίσσεται σε μία νοητική κατασκευή, της οποίας το πραγματικό στοιχείο έχει μικρή σημασία και μάλλον αποτελεί την αφορμή για την κατασκευή «τόπων».

Άλλοτε ο τόπος, με το πολιτικό φορτίο που φέρει, αποτελεί αντικείμενο κριτικής της τρέχουσας αισθητικής περί «υψηλού» (Νίκος Πρίπορας). Ή καλείται να αφηγηθεί μία προσωπική ιστορία ή κατάσταση, της οποίας η ακρίβεια μπορεί να είναι κυριολεκτική ή αμφισβητήσιμη (Λευτέρης Μικρός). Ο κατασκευασμένος τόπος μπορεί να αποτελεί το πρόσχημα για την ανάκληση της μνήμης προσφιλών μας προσώπων και μιας ολόκληρης εποχής, ανεπιστρεπτί χαμένης (Τζένη Ντόκου). Και, ακόμη, ο τόπος μπορεί να στεγάσει αυτό που η επιθυμία μας ονοματίζει ως μνήμη ανάπαυλας και ξενοιασιάς (Μένη Σεϊρίδου / Έλσα Τζιάνα). Επίσης, η φωτογραφία έχει την ικανότητα, μέσα από την αποσπασματικότητα, να νοηματοδοτήσει το χωρικό περιβάλλον της πατρώας οικίας (Άννυ Βλαχοπούλου). Σε κάθε περίπτωση, η διαβλητή ιδιότητα της ακρίβειας της μνήμης μας είναι αυτή που, τελικά, κατασκευάζει την έννοια του «τόπου», παρά το αντίθετο.
(Αλέκα Τσιρώνη, φωτογράφος)

Αυτή η έκθεση αφορά στους τόπους. Αντιπροσωπεύει τη μνήμη των τόπων, που βιώνουν τα ανθρώπινα όντα στη διάρκεια του χρόνου και το πώς αυτή η μνήμη διαμορφώνει τα προσωπικά μας συναισθήματα και κοσμοθεωρίες . Ως σωματικά υποκείμενα, έχουμε αναγκαστικά μια σχέση με τα μέρη που μας περιβάλλουν. Σε κάθε δεδομένη στιγμή, βρισκόμαστε σε ένα μέρος, είτε σε διάδρομους των πανεπιστημίων, είτε σε αεροπλάνα, είτε χαμένοι στο δάσος τη νύχτα. Με την πάροδο του χρόνου, οι τόποι αυτοί ορίζουν και δομούν την αίσθηση του εαυτού μας σε τέτοιο βαθμό, ώστε η μετακίνηση να έχει δραματικό αντίκτυπο στην αντίληψή μας για το ποιοι είμαστε, μέχρι και να μας αφήσουν με την αίσθηση ότι είμαστε άστεγοι στον κόσμο. Όμοια, οι αναμνήσεις που αποκτάμε από τους τόπους που κατοικούμε αποκτούν μια αξία που είναι και ανυπολόγιστη όσο και ζωτική. Χωρίς τη μνήμη των τόπων, η ίδια η μνήμη δεν θα έπαιζε πλέον κάποιο ρόλο στη συνειδητή ζωή μας. Ο τόπος βρίσκεται στον πυρήνα όχι μόνο του ποιοι είμαστε, αλλά και της κουλτούρας στην οποία βρισκόμαστε.

Η συλλογή φωτογραφιών των Βούλγαρων συμμετεχόντων κινείται μεταξύ ενός τρισδιάστατου χώρου, που ορίζεται από τους άξονες του τόπου, της μνήμης και του χρόνου. Μνήμες του παρελθόντος που θέλουμε να ξεχάσουμε συναντιούνται με τις αναμνήσεις των χρόνων που θέλουμε να διατηρήσουμε, να προχωρήσουμε μέσα από την παρούσα αναζήτηση για το παρελθόν και τελικά να εισχωρήσουμε στο μέλλον, μετατρεπόμενες διαρκώς σε παρελθόν. Η σειρά "Η οικογένεια του Stoyanov" από το Imaginary Archive αντιπροσωπεύει προσωπικές οικογενειακές μνήμες από το λίκνο στον τάφο. Μνήμες που κανείς δεν θέλει να ξεχάσει. Στη σειρά του "Ξεχάστε το παρελθόν σας" ο Νίκολα Μίχοφ επικεντρώνεται σε διάσημα μνημεία της σοσιαλιστικής εποχής μας. Εποχές που σκοπεύουμε να ξεχάσουμε γρήγορα και να αφήσουμε στην καταστροφή τις φυσικές αναπαραστάσεις τους. Το σύγχρονο αστικό τοπίο όπου η κατανάλωση έχει ανέλθει σε λατρεία και οι διαφημιστικές πινακίδες είναι τα σύγχρονα τοτέμ, οπτικοποιείται από την Nadezhda Pavlova στη σειρά "Portals". Έρχεται με μια εναλλακτική χρήση της πινακίδας ως πύλη εξόδου στο παρελθόν. Στη σειρά "Dust" του Dimo Dimov το μέλλον σιγά σιγά αλλά με σιγουριά εγκαθίσταται στη σκόνη και ο επιζών προσπαθεί με φρενίτιδα να διατηρήσει θραύσματα και να δημιουργήσει αναμνήσεις από αυτό.
(Nadezhda Pavlova, Φωτογράφος/επιμελήτρια)

Συμμετέχουν οι Έλληνες φωτογράφοι (μέλη του Φ.Κ.Θ.) Λευτέρης Μικρός, Νίκος Πρίπορας, Άννυ Βλαχοπούλου, Τζένη Ντόκου, Μένη Σεϊρίδου / Έλσα Τζιάνα και οι Βούλγαροι φωτογράφοι Nadezhda Pavlova, Dimo Dimov, Nikola Mihov και Timohir Stoyanov.

Επιμέλεια: Αλέκα Τσιρώνη (φωτογράφος) και Nadezhda Pavlova (φωτογράφος / επιμελήτρια).

Στο πλαίσιο της διοργάνωσης
'Aspects of Balkan Photography -2018′

(Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Μικρού)

Το i.P.A.S. FILM FESTIVAL καταφθάνει για δεύτερη φορά στους φιλόξενους και ειδικά
διαμορφωμένους χώρους του Booze Cooperativa.
Ένα 7ήμερο κινηματογραφικών προβολών ταινιών μικρού μήκους από τις 16 έως τις 22
Απριλίου.
55 ανεξάρτητες παραγωγές, 25 διαφορετικές χώρες, 14 animation, 21 ταινίες μικρού
μήκους και 20 ντοκιμαντέρ συμμετέχουν στο φετινό i.P.A.S. FILM FESTIVAL.
Μία ακόμη γιορτή του πολιτικού σινεμά, σε ένα 7ήμερο που τα έχει όλα χωρίς αντίτιμο
εισόδου: προβολές, συζητήσεις, παράλληλες εκδηλώσεις, ψηφοφορία και ενεργή
συμμετοχή του κοινού, αλληλεπίδραση και γνωριμία με τους διαγωνιζόμενους σκηνοθέτες,
απονομή βραβείων κριτικής επιτροπής και κοινού.
i.P.A.S. FILM FESTIVAL, 16-22 Απριλίου 2018 στο Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57,
Μοναστηράκι - Αθήνα.
Σας περιμένουμε όλους στο πιο διαδραστικό και εξωστρεφές διεθνές φεστιβάλ πολιτικών
ταινιών μικρού μήκους που λαμβάνει χώρα στο κέντρο της Αθήνας.
Festival Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Gzk0gGj0vB0

πρόγραμμα

Χώρες Συμμετοχής Αλφαβητικά:
Αγγλία, Αργεντινή, Αφγανιστάν, Βέλγιο, Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, ΗΠΑ, Ινδία,
Ιράν, Ισπανία, Ιταλία, Καναδάς, Κατάρ, Κύπρος, Μεξικό, Μιανμάρ, Λευκορωσία, Νέα
Ζηλανδία, Νότια Αφρική, Ολλανδία, Ρωσία, Ταϊβάν, Τουρκία.
Παράλληλες Δράσεις:

• Τετάρτη 18/4, ώρα 20.30 | Marketing Masterclass by Daniel Gshaider from Gruvi.tv
Τεχνικές προώθησης κινηματογραφικού έργου που απευθύνεται σε παραγωγούς,
διανομείς ταινιών, αλλά και ανεξάρτητους κινηματογραφιστές. Μια χρήσιμη μελέτη
της αγοράς του σήμερα.
Winning your audience
Cleverly reach audience
Special marketing presentation on Greek cinema

• Κυριακή 22/4, ώρα 20.30 | Award Ceremony
Απονομή βραβείων κοινού και κριτικής επιτροπής.
Συζήτηση και γνωριμία με τα μέλη της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ
Page 1
Πληροφορίες Φεστιβάλ:
Ημερομηνίες: Δευτέρα 16 έως Κυριακή 22 Απριλίου 2018
Ωράριο Προβολών: Καθημερινά 17.30 έως 23.30
Τόπος: Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57 (σταθμός μετρό Μοναστηράκι), Αθήνα

Είσοδος: Ελεύθερη

Επικοινωνία:
Τηλ. Επικοινωνίας: +30 6950 686 277
Επίσημη ιστοσελίδα: www.ipasfilmfestival.com
Email: ipas.filmfestival@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/ipasfilmfestiva

Παραγωγή: The Default Project

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018 

Kid A - Radiohead

The Drift - Scott Walker

The Noise Made By People - Broadcast

Person Pitch - Panda Bear

Vespertine - Bjork

Merriweather Post Pavilion - Animal Collective

The Covers Record - Cat Power

Seven Swans - Sufjan Stevens

Vision Creation Newsun - Boredoms

Destroyer's Rubies - Destroyer

Mount Eerie - The Microphones

Since I Left You - The Avalanches

God's Money - Gang Gang Dance

Bitte Orca - Dirty Projectors

Dear Companion - Meg Baird

Vampire Weekend - Vampire Weekend

Bird-Brains - Tune-Yards

The Modern Tribe - Celebration

With Ghost - Damon & Naomi

Hardships! - Jenny Wilson